EtherREAL - Magazine de musiques actuelles - électroniques, expérimentales - et de pratiques artistiques contemporaines

Radian : Chimeric

Fabrice Allard — 2010-05-09T20:27:17Z

Cinq ans que l'on n'aura pas entendu parler des autrichiens de Radian. C'est long, mais entre temps on aura apprécié Film, l'album solo de Stefan Németh. Par ailleurs le trio décida de faire un break d'un an, éloigné de la scène, et on se souvient du coup avec émotion des superbes concerts qu'ils ont pu donner en 2006. Quoi de neuf du côté de Vienne après autant d'absence ? Profonde remise en question de leur travail ?

C'est en tout cas de cette manière que les choses nous sont présentées, mais de toute façon, dès la première écoute on ne manque pas d'être surpris par un son globalement plus rock, plus live, donnant l'impression de capter l'énergie des concerts, d'essayer de la retranscrire sur disque, tout en gardant l'extrême finesse qui caractérise le trio. Selon la formule consacrée, le changement dans la continuité sommes nous tenté de dire.

On commencera par noter hétérogénéité de la durée des six pièces qui composent l'album, entre 2'45 et plus de 10', proposant logiquement des approches un peu différentes, et en particulier des développements quasi cinématographiques, comme pour faire suite au Film de Németh. On pénètre dans ce nouvel album avec Git Cut Noise qui nous projète en plein cœur du nouveau Radian, un son cradingue, des ronronnements électroniques, une batterie extrêmement brute, des larsens et froissements métalliques. Une certaine rupture, une énergie nouvelle, mais on retrouve un petit quelque chose du Radian que l'on connait, peut-être est-ce du au jeu du batteur, Martin Brandlmayr. Git Cut Derivat nous apparaîtra alors comme une version étouffée et alanguie de ce premier morceau, un interlude qui s'appuie énormément sur la guitare, lente et répétitive. Au fur et à mesure que l'on avance dans l'album, le Radian que l'on connaissait semble refaire surface, et si Kinetakt est toujours très nerveux, tendu, avec ses guitares rugueuses, on retrouve ici un style fracturé, des changements de directions intempestifs, une électronique sidérurgique, et le goût des belles sonorités.

Le long développement que constitue Feedbackmikro / City Lights nous permet d'en profiter pleinement. C'est dans un quasi silence que se posent des ponctuations marquant un tempo régulier au sein d'un minimalisme imprévisible, mélodie ambiante contemplative au vibraphone, difficile de ne pas penser ici à Tortoise, voisins de label. Mais la comparaison s'arrêtera là, les éléments une fois en place, c'est plutôt du côté de Editions Mego que l'on ira chercher ces basses électroniques vrillées et ces grincements de cymbales. Sur ces morceaux qui flirtent avec les 10mn, la construction semblera assez classique, alternant calme et tension sans pour autant que cela ne donne une impression de recette. Au contraire les éléments se combinent étrangement, sortant d'une période bruitiste, retombant dans un calme relatif et improvisé pour revenir avec des mélodies de toute beauté. Le trio autrichien qui certes a trouvé son créneau, parvient encore à surprendre et à expérimenter.
Le tube, il faudra aller le chercher à la toute fin de l'album, avec Subcolors, certainement le morceau le plus proche des précédents travaux de Radian. Mélodique et aéré (vibraphone, guitare), jouant énormément avec les silences, ce dernier titre met naturellement en valeur l'incroyable travail de Brandlmayr et ses balais caressants.

Un peu comme un vieux pote qu'on aurait perdu de vue, le retour du trio autrichien faisait déjà plaisir. Mais les voir en pleine forme ne fait qu'augmenter notre joie !

Voir en ligne : 6 extraits (Flash)

BBMix 2008 : Alva Noto / Nemeth / Skyphone / Chrome Hoof

Fabrice Allard — 2008-11-01T18:54:25Z

Cette nouvelle édition du festival BBMix était l'occasion pour nous d'inaugurer ce nouveau lieu qu'est le Carré Bellefeuille, ouvert depuis tout juste un mois et sentant encore le neuf. De part son agencement, le bâtiment nous rappelle un peu la Maison des Arts de Créteil, bien que plus modeste, avec deux salles de spectacle dont un bel amphi dans lequel se déroulait cette soirée. Par contre vue la programmation à venir, peu de chances de nous y voir très souvent.
Il s'agissait pour nous de la seule date du festival pour laquelle on faisait le déplacement, principalement motivé par la présence de Stefan Németh, n'étant que peu emballé par Skyphone et ayant déjà vu ce set d'Alva Noto.

Ce n'est que vers 20h20 que débute le premier concert assuré par Skyphone. Sur scène pas de grands changements depuis 2004. On retrouve le même trio, l'un au laptop joue un peu le rôle de leader, annonçant et expliquant l'origine de chaque morceau, dirigeant un peu ses deux comparses. Les deux autres sont équipés de guitare (parfois) et basse (en permanence). Certes leur musique est très douce, fine, plus fine que dans notre souvenir d'ailleurs, et le concert débute même avec une sorte d'ambient-electronica mélodique du plus bel effet. C'est propre, les conditions d'écoute sont absolument parfaites, et confortablement assis dans ces fauteuils la musique de Skyphone s'apprécie à sa juste valeur, un peu comme dans notre salon en fait. Très peu d'aspérités, mais des traitements live des sonorités acoustiques, comme cette trompette qui se trouve un peu brutalement hachée, le groupe trouvant toujours un juste équilibre dans ces expérimentations qui ne viennent généralement pas gâcher la joliesse de leur musique. Peut-être un ou deux titres un peu plus faible avec des sons synthétiques un peu rond (mélodica, orgue), mais un joli final très enlevé pour un concert plus qu'honnête, et au final une excellente surprise.

Un petit quart d'heure pour changer le matériel et Stefan Németh prend le relais, accompagné de Martin Siewert, fidèle et génial compositeur, arrangeur, producteur de la scène viennoise. Comme pour faire suite à son superbe album, le set que présentait Németh ce soir était également intitulé Film. Pourtant on trouvera le concert assez différent du CD. Alors que l'album paraît très construit, avec une rigueur quasi mathématique malgré ses moments de fureur, le concert nous est apparu nettement plus abstrait, peut-être en raison d'une certaine part d'improvisation que l'on aura du mal à évaluer.
Németh aux machines, sampler, synthé analogique, micro capteurs, Siewert alternant entre machine et guitare pour des passages parfois très rock. Dès que des percussions ou bribes rythmiques font leur apparition, on pense à Radian, groupe dont fait partie Stefan Németh, on y retrouve assez logiquement ce son de basse synthétique, l'ensemble des éléments s'agençant avec subtilité, alternant flottement ambiants et fureur bruitiste avec un dosage parfait. Németh en solo c'est un peu comme Radian sans le groove, l'Autrichien développant avec le même vocabulaire un propos plus abstrait, plus mental.

On enchaîne avec Alva Noto et son Xerrox que l'on avait déjà pu apprécier début 2006 au Centre Pompidou. Il se trouve que l'artiste continue de faire évoluer cette pièce, et qu'au fil de ces évolutions notre impression varie. On retrouve dans un premier temps ce qui nous avait surpris à l'époque, ce mélange de nappes ambient et grésillements assez éloigné du minimalisme qui a fait la renommé de l'Allemand. Il se trouve que sur une longue première partie, trop longue sûrement, on s'ennuiera. Linéaire, manque de mouvement. On passera ensuite par un passage un peu plus apaisé, où le bruit s'estompa un peu pour laisser apparaître une mélodie répétitive, le temps d'un passage donc nettement plus ambient. Et puis petit à petit Carsten Nicolai semble trouver un juste milieu entre bruit et mélodie sur une troisième partie tout à fait convaincante où même lorsque le bruit était à son apogée, une note de piano répétitive continuait à marquer le tempo. C'est assez logiquement un final apocalyptique qui nous fut donné d'entendre, comme une lente et écrasante explosion de bruit blanc tandis qu'à l'écran une multitudes de points lumineux, comme des particules, cherchaient leur place.
Les visuels nous semblaient également plus variés qu'il y a deux ans, et forts réussis bien qu'un peu prévisibles. On se surprendra même parfois à préférer les visuels à la musique, courbes mathématiques déformées, éclatées au grès du son.

On hésitait un peu à rester pour Chrome Hoof, a priori pas vraiment notre tasse de thé. On décidera tout de même d'y jeter une oreille, histoire d'en savoir un peu plus et voir de quoi il s'agissait, et on ne quittera finalement la salle qu'après le rappel ! La musique de ce combo anglais (8 ou 9 artistes sur scène !) est un mélange incroyable de métal, d'électro, de funk, une sorte de collaboration entre Black Sabbath, Giorgio Moroder et Grace Jones. Le mystère de cette formation réside certainement dans les goûts plutôt éloignés des deux frères Leo Smee et Milo Smee, le premier étant membre du groupe de doom-métal Cathedral, le second faisant de l'électro un peu à toutes les sauces du disco à l'expérimental. Ajoutez à cela une chanteuse black qui se démène pas mal sur scène, et une instrumentation étonnante de richesse, avec en particulier un basson !
Le groupe est déguisé de tuniques à paillettes ajoutant encore au côté rétro futuriste, les claviers fleurent bon les 70s, les cuivres nous font penser à une fanfare décadente, les guitares se font parfois rageuses tandis que la chanteuse adopte un style à la fois cassant et chaleureux. On regrettera peut-être que pour un groupe soit-disant aussi déjanté, le concert paraisse finalement assez sage, les musiciens restant toujours très sérieux. Groovy, dansante, leur musique devait donner des fourmis à quelques spectateurs que le groupe invitera à danser sur scène avec eux pour un joli final, dans la joie et la bonne humeur. Funky fresh !!

Németh : Film

Fabrice Allard — 2008-03-16T23:20:43Z

Nous parlons régulièrement sur ces pages de Radian. Il y a quelques jours on parlait encore de Kapital Band 1, formation au sein de laquelle on trouve Martin Brandlmayr et qui sort ses albums chez Mosz, label géré par Stefan Németh. Et bien voici la suite logique avec Németh en personne et pour la première fois en solo avec cet album compilation de six titres composés pour des courts métrages.

S'il est vrai que l'on parle de compilation, on rassurera tout de suite nos lecteurs, cet album composé par un seul homme est tout à fait cohérent et ne souffre pas des inconvénients du genre. On ira même jusqu'à dire que les amateurs de ces divers projets autrichiens (Radian, Kapital Band 1, Lokai) peuvent se jeter les yeux fermés sur cet album. On est en effet en terrain connu, et souvent plus proche des dernières productions de Radian que de ce que l'on pouvait attendre d'un projet solo de Stefan Németh, l'homme aux machines chez Radian. S'il est vrai que sur Transitions on trouvera un son lourd, brut, électronique, qui pourra rappeler certains travaux de Pan Sonic, avec groove mécanique, et textures granuleuses, on aura plaisir à retrouver le son du trio sur des titres comme Via L4-Norte ou Field. Quelques field recordings qui sont en fait des sons extraits des court-métrages, puis des rythmiques fines et précises avec Martin Brandlmayr en renfort sur Field, et une tension latente qui fini par exploser via grincements, guitares sifflantes et rugueuses.
On est par ailleurs plus proche de l'ambient, riche et complexe, fluctuante, mêlant nappes et textures grésillantes, cassures sonores, mélodies éparses rappelant un piano Rhodes, crachotements numériques, guitares lointaines, frétillements rythmiques sur Luukkaankangas (également le film projeté pendant les concerts de Lokai), et un son plus dense avec souffle du vent dans le micro et nappes d'orgues sur Ortem Ende, une pièce en suspend qui clôture l'album et le film pour lequel elle a été composée.

Un court mais magnifique album, une excellente surprise alors que l'on n'attendait pas de travail solo de Németh. On espère déjà qu'il y aura une suite !

Voir en ligne : 6 Flash (complets)

Dérapages #1 : Radian / PlanningToRock / Duracell

Fabrice Allard — 2006-05-27T10:00:00Z

Retour au Café de la Danse après la soirée TG / No Neck Blues Band aux Instants Chavirés, avec ce soir Radian en tête d'affiche, et du côté des découvertes, l'anglaise PlanningToRock et le français Duracell.

C'est André Diamant, soit Duracell qui débute la soirée. Seul à la batterie, installé en contrebas de la scène, comme pour mieux sentir le public autour de lui. La configuration est assez particulière, puisqu'à chaque coup donné sur ses fûts, le Français déclenche des sonorités électroniques sur son laptop. On devine des capteurs sur la batterie, mais la synchronisation entre la rythmique et les mélodies pourra paraître quelque peu magique aux non initiés.
La partie électronique quant à elle sonne cheap, et pour cause, puisque Duracell, visiblement fan de vieux jeux vidéo (Atari, Amiga), interprète avec cette formule originale des musiques de jeux d'arcade. Il nous livre d'ailleurs tous les détails : nom du jeu, musique extraite du niveau 2, musique de l'écran des "High Scores" ou du "Game Over". Les spectateurs entendent donc ces vieilles ritournelles électroniques, et bien sûr la batterie qui leur confère une deuxième jeunesse, et surtout une énergie nouvelle. Duracell alterne musiques de scènes de jeu, au tempo souvent soutenu (la musique doit entraîner le joueur, coller au rythme du jeu), et passages un peu plus calmes des écrans intermédiaires, mais se révèle époustouflant (même si on frôle la démonstration) dans les passages les plus rapides.
Bien sûr, il ne s'agit "que" de musiques de jeux vidéo, et au bout de quelques morceaux on a compris le truc, mais ce concentré d'énergie ramassé en 30mn était en fin de compte parfait.

On enchaîne avec Radian que l'on ne se lasse pas de voir, et qu'on avait encore pu apprécier il y a quelques mois en Belgique lors du festival FatCat. Justement lors de ce festival nous avions été agréablement surpris par l'aisance du groupe, sa facilité à produire une musique à la fois expérimentale et groovy. Par contre nous n'étions pas surpris par la musique, alignant tous les "tubes", largement empruntés aux deux albums parus chez Thrill Jockey. On ne s'attendait à rien de plus ce soir, autrement un excellent concert, mais sans surprises.
Ce fut effectivement un excellent concert, mais pour des raisons que nous n'attendions pas. Celui-ci débute comme d'habitude par quelques titres efficaces, plus faciles d'accès que leur début de carrière, avec des rythmiques subtilement fracturées. Puis une petite pause, le public applaudi, les éclairages changent, ambiance plus feutrée, et le groupe se lance dans quelques séquences plus calmes, aux expérimentations plus affirmées. On se dit qu'il s'agit de nouveaux titres qu'ils expérimentent sur scène, et on a l'impression d'assister à une réelle remise en question de leurs derniers travaux. Travail toujours aussi fin, encore plus subtile et une importance nouvelle donnée au bassiste (John Norman), moins discret qu'auparavant, et rivalisant parfois, de part les sonorités produites (basses granuleuses), avec Stefan Németh aux machines.
Le concert se terminera comme il a commencé, avec quelques titres qui fonctionnent à tous les coups, nous donnant presque envie de danser. Le public apparemment conquis (écoute religieuse) en redemandera, et nous aurons droit à un petit rappel. On est content du concert, et content pour le groupe, très bien accueilli.

La soirée devait se terminer par la performance de PlanningToRock, soit une anglaise, Janine Rostron, exilée à Berlin où elle a créé son propre label, Rostron Records. Après un petit problème technique l'empêchant de démarrer son set, une vidéo sert d'intro, où l'on voit PlanningToRock se mettre en scène sur une musique d'opéra. Sur scène, une série de chapeaux/masques, et une chaise.
Passé l'introduction, la voilà qui apparaît sur scène. Le laptop diffuse la musique pendant qu'elle fait son show, avec un premier titre digne d'une comédie musicale. La suite est un peu plus complexe : la mise en scène est toujours très importante, trop peut-être diront certain. PlanningToRock enfile un chapeau ou un masque, objets de sa création, et on la retrouve dans les projections avec le même déguisement, dans la rue. Musicalement, tout s'embrouille, entre fanfare et hip-hop, rock et électronique, cabaret déglingué et comptines malades.
L'ensemble tient plus de la performance que du concert à proprement parlé, et se révèle particulièrement arty, une sorte de croisement entre Kevin Blechdom et Matthew Barney. Comme pour Duracell, un set d'une trentaine de minutes correspondait à ce qu'il fallait. Après on se serait certainement lassé.

Festival FatCat 2006 : Radian / Max Richter / AMM / Vibracathedral Orchestra

Fabrice Allard — 2006-02-25T11:00:00Z

Nous voici donc de retour au Belgie pour cette deuxième soirée du Festival FatCat. Une soirée qui s'annonce plutôt bien, avec quelques grands noms, comme Max Richter que l'on peut enfin voir en live, Radian dont on ne se lasse toujours pas, et Vibracathedral Orchestra que l'on découvre à cette occasion.
C'était aussi la soirée des rencontres inédites, puisque l'on pouvait voir Vibracathedral Orchestra avec Antenna Farm et Tujiko Noriko, les Yellow Swans avec Food for Animals et Com.A, ou encore Múm avec Kemialliset Ystävät. Par contre en fin de soirée les concerts se chevauchaient, obligeant le public à faire des choix.

Même heure et même salle qu'Antenna Farm la veille, pour les américains de Our Brother the Native. Ces deux points communs tout à fait anecdotiques ne seront en fait pas les seuls. On ne peut s'empêcher de comparer les deux groupes dans leur démarche, dans la variété de leur musique, ici entre douces mélodies de guitare, chant gentiment déjanté, et séquences bruitistes. Le mélange peut surprendre, mais tout est amené subtilement, les bruits étant d'abord là pour ponctuer un morceau calme, puis ils prennent de l'ampleur et clôturent un titre de manière plus expérimentale, à base d'improvisation bruitiste, ronronnement de machines, crissements numériques et roulements de tambour. Ce mélange de bruits et de mélodies répétitives façon post-rock épique provoquera quelques sensations nouvelles et donc fort bienvenues. Un groupe à suivre !!

On se précipite alors vers le Parquet Hall afin d'avoir une bonne place (assise) pour le concert de Max Richter. On ne va pas s'étendre sur cette prestation avec, comme on pouvait s'y attendre, un set extrêmement proche de l'album paru il y a maintenant deux ans. Sur scène, un violoncelliste, une violoniste, et Richter au piano, un laptop posé dessus, et à l'orgue. On y retrouve fidèlement sa musique néo-classique joliment teintée d'éléments électroniques tout droit sortis du laptop, roulements de basse ou fine rythmique, samples d'une machine à écrire ou mélodie de harpe.
Étrangement, se sont ses morceaux à l'orgue qui retiendront notre attention, d'apparence simples mais composés de multiples couches, superposition de boucle à la douceur enveloppante. Un set d'environ 45mn, tout simplement magnifique.

Et on enchaîne dans un autre registre, mais avec la même qualité, puisque c'est ensuite au tour de Radian dans le Cafe. Le groupe reste le même : Stefan Nemeth à gauche, derrière une pile de machine, produit des sonorités brutes à la manière de Pan Sonic. A droite, l'excentrique John Norman à la basse, donne le tempo. Au centre, Martin Brandlmayr à la batterie dont le jeu nous étonne toujours. Nous n'allons pas décrire ici la musique de Radian. Si besoin, on vous conseille de lire les articles connexes, chroniques de disques et précédents concerts. On restera ici au niveau de la comparaison avec leurs précédents concerts, de l'évolution du groupe. Le changement est assez net depuis le passage chez Thrill Jockey, avec de véritables "tubes", terriblement efficaces tout en restant musicalement parfaitement construits. Après deux albums sur le label américain et quelques tournées, le groupe est parfaitement rodé, et malgré leur apparente rigueur, on devine que le groupe s'amuse, que chaque musicien est très sûr de lui, et le résultat est un concert parfaitement efficace, presque dansant, en tout cas jouissif. Probablement notre plus grand moment du festival.

Encore un changement de style radical, avec un groupe qui ne se produit également pas chez FatCat. Il s'agissait de AMM, groupe fondé il y a maintenant 40 ans, autour de Cornelius Cardew (piano), Eddie Prevost (percussions), Keith Rowe (guitare) et Lou Gare (saxophone). En 40 ans les choses ont changé. De cette formation initiale, il ne reste que Eddie Prevost. Au début des années 80, le pianiste John Tilbury (connu pour ses interprétations de John Cage et Morton Feldman) rejoint AMM, tandis que Keith Rowe quitte le groupe en 2004. Mais AMM est toujours là, aujourd'hui sous forme d'un duo piano/percussions.
Ils nous proposerons un set particulièrement calme et équilibré. Vingt ans de collaboration (entre Tilbury et Prevost) doivent aider les choses, on imagine que les musiciens se connaissent parfaitement et que chacun est en mesure de prévoir ce que son comparse va produire. Sur la même longueur d'onde, ils suivront ainsi la même évolution, provoqueront ensemble quelques montées de tension à base de notes de piano éparses et imprévisibles, et de grincements métalliques jamais agressifs. Un très beau set d'une musique ambient aride, que l'on hésitera à abandonner quelques minutes avant la fin afin de ne pas rater le début de la performance de Vibracathedral Orchestra.

Le combo anglais jouera au même niveau que le public, pas sur scène donc. Guitariste, trompettiste, batteur, violoniste, telle est la formation de base du groupe dont quelques membres passent d'un instrument à l'autre. A vrai dire, on sera un peu déçu par ce concert de rock progressif psychédélique. On aura un peu l'impression de revoir Kemialliset Ystävät dans une version plus rock, avec une batterie plus présente et des guitares plus incisives. Ça fleur bon l'improvisation, ça part un peu dans tous les sens, tous les musiciens sont dans leur trip, mais on aura un peu de mal à les suivre. Après une grosse demie heure, tous les instruments semblent se mettre en phase, produisant un long drone qui clôturera le concert.

On ne verra pas Com.A qui se produisait dans le Cafe. Enfin, on entendra juste quelques minutes de sa drum'n bass sauvage le temps d'aller prendre un verre, et nous reviendrons dans le Black Hall pour voir Vibracathedral orchestra avec Antenna Farm et Tujiko Noriko. Leur set durera une trentaine de minute et nous paraîtra plus intéressant que Vibracathedral Orchestra tout seul. Le psychédélisme du groupe se voyait ici complètement annihiler par les lancés de sonorités bruitistes d'Antenna Farm. Il en résultait une musique plus riche, plus contrastée, plus colorée. Étonnamment, le chant toujours gentillet de la Japonaise se mariait parfaitement à cette musique, et nous eûmes plus de plaisir à la retrouver ici plutôt qu'avec Aoki Takamasa.

La soirée se terminera avec une autre collaboration : Múm et Kemialliset Ystävät. Plutôt fan des Islandais et conquis par la prestation des Finlandais la veille, ce concert ne pouvait être qu'une bonne surprise. Ce fut même un peu plus que cela.
Ils débuteront avec une chanson pop façon ballade adolescente chantée à la lumière d'un feu de camp. La suite sera bien plus complexe, et plus enthousiasmante, proche de ce qu'aurait pu donner le concert précédent. Comme Antenna Farm venait perturber le psychédélisme de Vibracathedral Orchestra, Múm semblait apporter une rigueur relative à Kemialliset Ystävät. Relative parce que l'on était encore loin du côté propret des Islandais, ces derniers manipulant des samples, déformant un chant, apportant quelques bruitages électroniques. Un concert vraiment étonnant de par sa diversité, teinté de pop, d'electronica, parsemé d'incantations, très expérimental et extrêmement plaisant, a posteriori on se dira qu'il était dommage que ce ne soit qu'une collaboration, et non pas un véritable groupe. Il n'y aura peut-être pas de suite à celle-ci...
Excellente conclusion d'un festival riche, particulièrement diversifié, à l'organisation irréprochable.

Radian

Bertrand Le Saux, Soizig Le Calvez — 2005-01-05T11:00:00Z

Quelques temps après la sortie de leur nouvel album Juxtaposition, Radian joue à Genève dans le cadre d'une mini-tournée dans les contrées germaniques. Le Duplex est d'ordinaire un espace d'art contemporain, et accueille en ce moment une exposition de photos de Kai Fusayoshi, qui saisit des instants de la vie de Kyoto depuis les années 60. C'est dans la mezzanine sous les toits, devant des murs recouverts de ces photographies que les autrichiens jouent ce soir.

Aux débuts de la formation, on voyait leur musique se mettre en place progressivement, passant d'une improvisation électronique à une électronica reposant sur de grosses lignes de basse. Aujourd'hui on a l'impression que cela ne bouge plus trop : tant sur disque qu'en concert, ils ont trouve leur formule, et la version 2004 ressemble à celle d'il y a deux ans. Ne boudons pas notre plaisir, c'est toujours aussi prenant et impressionant. Stefan Nemeth génère sur son synthétiseur des nappes de sons qui ressemblent à des souffles ou des grésillements et les fait tourner en boucle. Martin Brandlmayr ponctue cette base par ses rythmiques compliquées, qu'il effectue en écoutant au casque un rythme directeur. Enfin John Norman à la basse apporte une touche groovy qui se marie étrangement avec les sonorités arides des deux autres. Une bonne part de la fascination que provoque leur musique vient de là : le rythme accroche tout de suite l'auditeur alors que les sonorités austères devraient le faire fuir, ce qui crée une relation attrait/répulsion envoûtante.

Leur heure de jeu ne laisse pas tellement de place aux temps morts ou aux incertitudes. Concentrés, ils enchaînent rapidement les morceaux récents comme Tester ou Shift. Ce n'est qu'à la fin, quand tout s'est bien passé, qu'ils se décrispent, et consentent à s'agiter sur leurs propres rythmes.

Radian : Juxtaposition

Fabrice Allard — 2004-10-09T10:00:00Z

Un nouvel album de Radian est toujours quelque chose que l'on attend avec une certaine impatience, toujours confiant quant à la qualité de ce groupe. Aucune raison d'être déçu ici puisque le groupe passait en concert au Centre Pompidou il y a un peu moins de six mois, et nous offrait alors un excellent concert. Cela dit, Juxtaposition n'est pas exempt de surprises, mais il s'agit bien sûr de bonnes surprises !

Le groupe ne change pas, mais évolue en douceur, et surtout nous propose ici un quatrième album parfaitement construit alors que Rec.Extern nous donnait un peu l'impression de compiler les deux premiers opus. On retrouve les éléments qui font le son du groupe à commencer par ces rythmiques affûtées, mais celles-ci sont moins systématiquement mises en avant, moins démonstratives. A ce titre, Vertigo est un modèle d'épure. Du coup le disque gagne en efficacité, paraît plus humain, moins clinique, sans être non plus inintéressant, loin de là. Le peu que l'on semble perdre sur le plan rythmique, on le récupère largement sur les mélodies, et un travail assez fréquent sur les textures. Les ambiances sont savamment travaillées au profit d'un album assez sombre, inquiétant. Ce même Vertigo nous fait d'ailleurs penser à une musique de film avec ses boucles mélodiques en suspend et ses bruitages métalliques.

Shift, le morceau qui ouvre l'album résume assez bien ce disque : intro expérimentale proche de ce que l'on connaît du groupe, cassures, recherches sonores mêlant acoustique et électronique, puis grand élan général où tout se mêle avec une efficacité terrifiante. Nous parlions du travail sur les textures, et bien justement, le troisième morceau, Rapid Eye Movement en est un bel exemple : un signal d'alarme pour commencer avec un son dense qui est réutilisé avec parcimonie par la suite, ponctuant la rythmique. Celle-ci rempli son rôle, nous maintenant en haleine comme sur un long break, et passe à la vitesse supérieur quand le signal d'alarme revient. Une construction très carrée qui joue elle aussi en faveur de l'efficacité du disque. Autre bel exemple, Tester, propose des nappes tendues, grésillantes, sur de gros riffs de guitares menaçantes.
Au niveau des mélodies, on retiendra le contemplatif Helix à la rythmique ralentie, sur un joli duo de basse et vibraphone, et le superbe Nord qui clôture l'album sur plus de huit minutes, passant par une envolée nerveuse mais s'attardant sur de magnifiques échanges entre guitare et vibraphone.

Que vous ne connaissiez pas encore Radian ou que vous soyez fans, vous pouvez vous jetez sur cet album. Les uns découvriront un groupe important, peut-être le plus intéressant dans la veine post-rock électronique (on les découvrait à la même époque que To Rococo Rot ou Kreidler par exemple), les autres compléteront leur collection les yeux fermés.

Voir en ligne : 4 MP3 (extraits)

Radian / Pluramon

Fabrice Allard — 2004-04-22T10:00:00Z

On ne compte plus le nombre de fois que l'on a vu Radian en concert, mais pour notre plus grand plaisir ils passent régulièrement par Paris, sans même avoir d'actualité puisque leur nouvel album ne sortira qu'à l'automne 2004. Radian qui était une raison suffisante pour se déplacer ne faisait donc pas l'événement. C'est en effet Pluramon, beaucoup plus rare puisque de mémoire leur dernier concert parisien date de juin 1998 lors d'une soirée Büro, qui a fait venir un public relativement nombreux.

C'est donc Radian qui assure la première partie, soit Martin Brandlmayr à la batterie, entouré par Stefan Nemeth à sa droite aux machines, et John Norman à la basse. On est tout de même surpris par le premier morceau, non pas que le trio viennois ait changé de style, bien au contraire, mais par l'énergie qu'il dégage tout en gardant le même style de composition aux rythmiques riches et frétillantes. Mais alors que le groupe produit généralement une musique assez austère ou percussions et basses occupent une place majeure, ce premier morceau intègre des nappes ressemblant à des résonances aux couleurs métalliques et autres notes lumineuses. Tous ces éléments se combinent à merveille, créant une certaine tension avant que la rythmique n'éclate tout en restant parfaitement contrôlée. Un grand moment qui laisse présager du meilleur pour leur nouvel album. La suite nous surprendra un peu moins, avec notamment quelques morceaux de Rec.Extern, leur dernier album à ce jour paru chez Thrill Jockey, mais le groupe semble trouver un plus juste équilibre entre ses trois membres, ou plus simplement les machines de Stefan Nemeth se font plus douces ou mélodiques.

Le temps de débarrasser la scène, de faire quelques réglages lumières, et voici les membres de Pluramon qui prennent place avec la chanteuse au centre. Le concert commence par un premier morceau bruitiste et sec que l'on aurait cru sorti d'un laptop, mais qui était apparemment le fruit d'une machine à café traitée par des effets... là dessus les guitares enchaînent avec un classique son pop, noyant la petite voix de la chanteuse que l'on pourrait comparer par moment avec celle d'Alison Shaw, chanteuse des Cranes. On est donc déçu par ce premier titre, et on se dit que ce n'est qu'un morceau, que le meilleur est à venir. On aura alors droit à un très beau morceau plus calme, aux guitares soyeuses, voix feutrée, pour une sorte de pop planante, mais le reste du concert ne sera qu'un retour de vague shoegazing : superposition de guitares rock mais diluées, voix qui ne sert que d'accompagnement, et rythmique classique, surtout après un concert de Radian.
Globalement, on s'ennuiera donc ferme, et on s'amusera un temps à compter les spectateurs quitter la salle. Notre intérêt ne sera de nouveau éveillé qu'en fin de concert, par un long morceau de plus d'un quart d'heure, débutant par une pop instrumentale douce et chaleureuse (présence de cuivres) assez formatée, évoluant petit à petit vers de jolies improvisations permettant d'obtenir des guitares plus discrètes dévoilant un peu le reste des instruments, puis un long final chapeauté par la batterie à l'origine du tempo soutenu.
Au final, deux bons morceaux qui étaient très différents de la majorité du concert, et quand les lumières se rallument on découvre les nombreux sièges vides. Déception générale apparemment...

Festival Pukkelpop 2003 : Massive Attack - Mogwai - Lamb - Vlad. Delay - Styrofoam

Gilles Genicot — 2003-09-07T10:00:00Z

Ce festival de 3 jours se tient chaque dernier week-end d'août à Hasselt, à 50 km au nord de Liège. C'est l'un des trois gros festivals belges avec Werchter et Dour, la programmation étant plus alternative qu'au premier et plus cohérente qu'au second. C'est du reste un festival d'accès pratique, bien organisé, avec un programme varié et intéressant, où l'on se rend chaque année avec plaisir. Le site comporte 6 scènes (une de moins que les années précédentes, ce qui n'est pas plus mal) et accueille bon an mal an 120 artistes.

En ce premier jour, leurs heures de passage précoces nous ont fait manquer The Coral, Turin Brakes (que l'on y avait déjà vus il y a deux ans, sans en conserver un souvenir impérissable), D.A.F. (vus il y a quelques années à l'Eurorock, pour un résultat décevant) et Tujiko Noriko. Les embouteillages à l'approche du site font que l'on ne verra que la toute fin du set d'Electric 6 mais cela suffira pour comprendre que l'on n'aura vraiment rien raté. Energique, bonne ambiance, mais musicalement très pauvre et vocalement indigent. A noter une reprise anecdotique de Radio Ga Ga de Queen. Au même moment, Cex jouait sur la scène plus expérimentale du Chateau. Nous n'en avions jamais entendu parler et rétrospectivement, on a sûrement eu tort de ne pas aller y jeter une oreille.

Petite incursion sous le chapiteau DJ où Luomo (aka Vladislav Delay) balance une lounge-house très (mais vraiment très) mollassonne. Direction le Dance hall pour danser aux sons nettement plus énergiques de The Hacker : pumping electro incroyablement efficace. Il n'a pas d'égal dans le style, sauf peut-être Tiga, qui officiait le samedi.
Premier bon concert ensuite avec Ladytron : vocaux atones plaqués sur rythmes robotiques sautillants. Très proche des disques, dark eighties electro-pop. Les mecs jouent, les filles chantent, en dignes héritières de Siouxsie et Anne Clark, avec des accents à la Björk voire à la Chrissie Hynde. Les morceaux sont très accrocheurs. Bonne mise en scène : pendant le set du DJ, un écran noir cache la scène surmonté d'une rangée d'écrans. Juste avant le début, un décompte 50, 49, 48... s'y affiche avant que "L A D Y T R O N" ne s'y inscrive et que le rideau s'abaisse.

On s'éclipse avant la fin pour grappiller un bout du set de Radian. Pas très éloigné de Pole : batterie et basse chaloupées, sifflements, grincements et craquements prolongés. Textures lymphatiques et torturées à la fois. Un morceau propose de sourdes infrabasses sur un grésillement continu, un régal. Pas eu le temps de rentrer complètement dedans, mais ce qu'on a entendu était splendide.
Eh oui, au Pukkelpop il faut faire des choix douloureux et marcher beaucoup, puisque plusieurs scènes fonctionnent en même temps... De fait, on retraverse le site en direction du Dance hall pour siroter une bière au son électro-techno imparable de DJ Hell.

Puis Styrofoam : un brin en-dessous de son set à la Route du Rock peut-être, mais vraiment excellent. Alliage très réussi de mélodies electronica et de rythmes wave aux portes du shoegazing. Une enveloppe sonore très consistante, un groove cotonneux (mais oui). Je persiste à ne pas être tout à fait convaincu par sa voix, pas vraiment à la hauteur de ses ambitions. Mais l'alchimie instrumentale guitare-batterie-claviers-machines entre ces 3 sympathiques garçons fonctionne à merveille. Invité, Fat John (de Cincinatti, apprend-on) agrémente un morceau de son phrasé hip-hop très rapide. Finale superbe avec le fabuleux Fade Out Your Eyes qui est sur la compil Blue Skied an' Clear.

Commence alors un marathon : voir 4 groupes en 1h20 sur 4 scènes différentes... D'abord Fisherspooner : grotesque et sans intérêt. Si quelqu'un crie au génie, qu'il m'explique (mais je suis prêt à entendre ses arguments). Rien n'est joué live, musicalement ça passe mais c'est vraiment mou et peu inspiré. Chorégraphie approximative et bouffonne du blondinet qui se la joue avec son harem de pétasses en bikinis. Je fuis.
Lamb : premier concert intéressant sur la main stage. Excellent comme d'habitude. Timbre envoûtant, si caractéristique, de Louise Rhodes, mi-aigre mi-enfantin. Andy Barlow est aux machines, il y a aussi une contrebasse électronique. Très bonne version du superbe Gabriel. Quelques morceaux du 1er album pour les fans de la première heure et aussi des extraits du prochain, tout juste terminé, qui sont bien enlevés, presque bossa nova. Peu de monde, la pluie commence à tomber.
Vladislav Delay : sa musique semble déconcerter autant le public que celle qu'il mixait plus tôt sous l'alias de Luomo. Salle quasiment vide alors qu'elle était bourrée pour Styrofoam. Cet autre blondinet, nettement plus sobre que l'ineffable Casey Spooner, nous gratifie d'un set peu excitant, décousu, assez terne. Certains passages de nappes deep avec bruitages dub minimaux accrochent l'oreille, mais dans l'ensemble, déception par comparaison avec l'intérêt que procurent ses disques, du moins certains d'entre eux.

Mogwai : au même moment et au même endroit, ils nous avaient vrillé les tympans il y a deux ans. A présent ils se sont assagis : le volume sonore est correct, il n'y a quasiment pas d'envolées bruitistes. C'est soft et prenant, une sorte de Mogwai sous Prozac. Comme à chaque fois, on apprécie, mais n'étant pas du tout spécialiste, il nous est difficile de donner un avis plus autorisé sur leur prestation ou des précisions sur la setlist. Ils sont tout de même uniques dans leur genre. On regrette un peu l'absence de belles montées, mais les oreilles s'en passent allègrement.

Fat Truckers : punk ska hip-house sous influences Jam, Specials (c'est eux qui le disent) et surtout Cramps, avons-nous pensé. Une pincée de DAF aussi. Gestuelle amusante, saccadé et sympa.

Massive Attack : headliner du jour sur la main stage. Ne les ayant jamais vus, nous étions contents, mais sans rien en attendre, et de fait nous n'avons rien eu. Vraiment mou et endormant : en pleine forme au début (ils commencent à 0h15), nous nous surprenons à bâiller une demi-heure plus tard. Très propret, lisse, classieux ; parfait comme fond sonore pour les réceptions chic. Mais franchement, ça n'a rien de captivant en live (c'est déjà difficile d'être très client en disque), malgré une setlist qui revisite tout leur répertoire. Les projections, omniprésentes, génèrent un joli effet d'ensemble même si l'on ne prête pas grande attention au contenu. Cela dit, on ne nous empêchera pas de penser que tout ceci n'est qu'un cache-misère pour masquer la pauvreté de la musique et distraire les spectateurs. Ca se traînaille, ça ne s'emballe jamais et ils changent de chanteur/euse tout le temps sans aucun résultat. Dommage, car il nous semble que les albums pourraient être rendus d'une manière bien plus prenante, avec des impros, des variations... On se dit qu'ils devraient écouter un peu de Fila Brazillia, au hasard.

Pour se réveiller avant de rentrer, quelques minutes de Dave Clarke, techno basique sans grand intérêt mais qui met le feu au Dance hall. Deux filles des Chicks on Speed viennent beugler sur deux titres, notamment un She's in Parties honteusement massacré.
L'alternance de rock et d'électronique se poursuivra demain, après une nuit pluvieuse qui a entraîné l'évacuation d'une partie du camping...

Radian - Skarnspage - Noxagt

Bertrand Le Saux, Soizig Le Calvez — 2003-03-20T11:00:00Z

Fylkingen est une association qui organise des concerts et performances a Stockholm depuis 1933 ! La liste des musiciens invités ressemble à un who's who des musiques électroacoustiques du XXe siècle, de John Cage à Luciano Berio, en passant par Derek Bailey et Lokomotiv Konkret.
Aujourd'hui située dans une ancienne usine avec vue sur la vieille ville de Stockholm, elle accueille ce soir une soirée programmée par une autre association dédiée aux musiques électronique, "The Nursery". La salle est confortable, les spectateurs peuvent choisir de s'enfoncer dans des canapés pour assister au concert, ou bien de rester discuter dans une pièce séparée où se trouvent stand de disques et bar bon marché.

Annoncé comme le dernier groupe de punk norvégien, Skarnpage comprend deux musiciens. Le guitariste fait de jolis soli pour accompagner un lecteur cd qui diffuse la majeure partie de la trame sonore, une sorte de hillbilly survolté. Le chanteur, dont la coupe de cheveux témoigne de son amour pour les footballeurs allemands des années 70, court dans toute la salle, saute de chaise en chaise, et manque de tomber à maintes reprises. C'est très court, donc ça ne lasse pas, et ils sont déjà repartis qu'on se demande encore ce qui vient de se passer.

Noxagt viennent eux aussi de Norvège. Il s'agit d'un trio violon / basse / batterie qui pratique une musique instrumentale. Cela rappelle beaucoup des groupes américains comme Don Caballero : la batterie est très présente, et martèle le rythme. L'originalité vient bien sûr du violon, dont le son est trafiqué par de multiples pédales d'effet.

La tête d'affiche de ce soir est Radian. Les trois autrichiens commencent calmement, le batteur joue en frottant ses baguettes sur son instrument, le bassiste lance quelques notes qui nous parviennent dans un gros souffle dû à l'amplification, et la majeure partie de la masse sonore est produite par le dernier membre du groupe, grâce à des appareillages électroniques. Une des principales qualités de la musique de Radian est de forcer l'auditeur à vraiment l'écouter : un rythme démarre, notre oreille prévoit déjà la structure du morceau qui va suivre (la faute à quoi ? toujours les mêmes motifs dans la musique en général ?), et puis voilà, ça ne se passe pas du tout comme nous l'avions prévu, le morceau qui s'annonçait est abandonné. Et puis survient un bruit ou un rythme déjà entendu quelques secondes auparavant, comme si la structure du morceau était allongée au-delà des capacités de notre mémoire immédiate. Cela nous oblige à prendre du recul par rapport au concert, à chercher des formes à l'échelle du morceau, et non plus simplement des riffs accrocheurs.
Quand par la suite ils s'énervent un peu, le bassiste se levant pour suivre le rythme des tubes de leur dernier album Rec.Extern, ils poursuivent cette attitude, dés que le morceau semble en place, il s'effondre déjà, le batteur vient de changer le rythme. Il faut le dire, ils sont servis par une sonorisation parfaite qui rend distinctement l'apport de chacun des musiciens.