EtherREAL - Magazine de musiques actuelles - électroniques, expérimentales - et de pratiques artistiques contemporaines

5ème Bozar Night : Oneohtrix Point Never / Daedelus / Clark

Gilles Genicot — 2012-05-03T09:58:00Z

Cinq mois après la quatrième édition, retour au Bozar pour une nouvelle soirée électro-culturelle puisqu'on commence par déambuler dans les expos, accessibles en nocturne. On a particulièrement apprécié les vastes explosions chromatiques du Danois Per Kirkeby, que nous avouons ne pas connaître précédemment, ainsi que la petite salle dédiée à la période norvégienne de l'excellent Kurt Schwitters, avant de goûter à l'"écriture photographique" de l'énigmatique Cy Twombly. Une bien agréable entrée en matière avant de rejoindre le Hall Horta sur le coup de 23h avec, cette fois, un timing respecté à la minute près, ce qui est toujours particulièrement agréable.

On pouvait légitimement se demander comment l'ambient un brin abrupte de l'intriguant Oneohtrix Point Never serait accueillie dans ce cénacle composé, comme à l'accoutumée en ces lieux, pour partie de cultureux branchés et pour partie de clubbers extatiques. On peut féliciter les organisateurs d'avoir osé le pari risqué d'une telle programmation. L'audience était somme toute réduite pour ce set, mais d'autant plus attentive. Daniel Lopatin, originaire de Brooklyn, est très prolifique puisqu'il a sorti une petite dizaine d'albums en cinq ans seulement. Sa musique est exigeante, et demande une écoute concentrée. Ce n'est en effet pas de nappes ambient, à même de remplir distraitement l'atmosphère, qu'il s'agit ici, mais de sonorités souvent vintage, surprenantes, agencées de manière pénétrante par un musicien inspiré. Grondements sourds, craquements, bruissements métalliques, ersatz de mélodies çà et là, c'est une panoplie sonore variée et en constant renouvellement qui se déploie à nos oreilles, pour un résultat franchement convaincant. En revanche, on a déjà pu bénéficier de projections géométrico-abstraites plus élaborées et plaisantes.

On sera moins enthousiaste au sujet de Daedelus, sympathique dadais à rouflaquettes qui se présente cravaté et engoncé dans un veston cintré passé de mode qui a dû lui tenir bien chaud, le lieu devenant peu à peu une étuve en ce début de printemps météorologique tant attendu. Devant un jeu de miroirs mobiles original, qui reflétait la scène, la salle et surtout le lightshow, l'Américain Alfred Weisberg-Roberts s'est bien démené pour enflammer l'assistance qui n'en demandait certes pas mieux, mais sa prestation déçut quelque peu nos oreilles. Auteur lui aussi d'une bonne dizaines d'albums - le dernier en date, Bespoke, est sorti sur Ninja Tune en 2011 et il s'agit assurément là d'un havre idoine pour ses travaux -, il n'a semble-t-il pas véritablement souhaité reproduire en live la relative finesse et diversité d'inspiration que l'on retrouve sur ses disques, où les ambiances naviguent globalement d'une IDM abstract à un downtempo foisonnant. Ici, c'est plutôt à une heure de breakbeats syncopés, orientés funk et hip-hop, que nous avons assisté. Avec, de temps à autres, des passages exubérants qui faisaient mouche dans ce foisonnement mais, aussi et surtout, un sentiment de systématisme et de manque d'originalité dans le propos. En demi-teinte donc, s'agissant du live, mais certainement à conseiller sur disque.

Vient alors, sur le coup d'une heure du matin, la star de la soirée, à savoir (Chris) Clark. L'Anglais venait présenter son sixième album, Iradelphic, qui vient de sortir (chez Warp, comme les cinq précédents). On s'en réjouissait, car sauf erreur - la mémoire nous fait souvent défaut... - nous ne l'avions jamais vu en live et, surtout, ce disque renoue avec la veine mélodique très soignée et puissamment agencée qui faisait de Empty The Bones of You un album particulièrement réussi, mais qui avait assez largement déserté un disque comme Turning Dragon, que nous trouvons passablement rébarbatif. Iradelphic, de ce point de vue, se présente sous des auspices prometteurs. Le set, déployé devant un parterre enthousiaste et conquis, fut indubitablement réussi, avec un déluge de structures rythmiques et de patterns sonores soigneusement conçus. Il reste que l'Anglais semble peiner à déployer une véritable ligne directrice raisonnablement cohérente, à nous montrer le chemin qu'il entend nous faire emprunter. A force de variations constantes et d'idées bouillonnantes, le propos perd un peu en conviction, tout en restant très nettement supérieur à la moyenne.

Bilan positif donc pour cette cinquième édition, en attendant la sixième fin novembre, qui sera précédée en septembre d'un Bozar Electronic Arts Festival à suivre de près.

Warp 20 : Aphex Twin / Plaid / Leila / Clark

Fabrice Allard — 2009-05-12T23:54:43Z

L'anniversaire du label Warp était un peu un passage obligé pour nous tellement celui-ci a été marquant dans les années 90, ouvrant la porte à de nouveaux styles, donnant la possibilité à d'autres musiques électroniques, non dansantes, de trouver leur public. On ne va pas revenir ici sur l'historique du label, ce n'est pas le sujet. Il est vrai que l'on ne parle plus trop de Warp sur ces pages, en particulier depuis son ouverture à d'autres styles musicaux, plus forcément électroniques. En même temps, ce n'est plus vraiment la peine qu'un petit webzine parle de ce label connu et reconnu, ce n'est plus notre "mission". Mais nous parlerons de cette soirée en tant que telle, avec un retour aux premières heures du label alors que la veille des signatures plus récentes telles que !!! et Pivot faisaient l'affiche.

Comme tout fan qui se respecte, après avoir repéré les lieux et pris connaissance du déroulé de la soirée, un petit tour au stand merchandising sera nécessaire. Beaucoup de choses disponibles, CD, vinyles, t-shirts, affiches sur lesquels se ruent le public. Vers 21h45 on se dirigera vers la salle de concert où Leila devait ouvrir la soirée. Léger retard pour le début de la prestation, mais dans l'ensemble l'organisation de la soirée était parfaite. Les lumières s'éteignent et Leila prend place derrière une énorme console de mixage, et derrière un paravent en verre ou plexiglas la séparant du public... Elle commence par deux titres instrumentaux qui surprennent, puisque si l'on reconnait son trip-hop alambiqué, on est en revanche sous le choc quand elle délivre des basses saturées et vrillées, violentes mais du plus bel effet. Le spectacle est total avec des projections témoignant d'un univers visuel bien particulier, que l'on pouvait déjà apprécier sur les pochettes de ses albums, et une jeune femme qui est à bloc derrière sa console de mixage. Et puis elle alterne de manière plus classique avec des chansons assurées par trois chanteurs qui se relaient pour un résultat inégal mais globalement plaisant. On le verra également plus tard avec Aphex Twin, mais sa prestation semblait adaptée pour cette date française, avec régulièrement des samples vocaux dont un discours sur le dadaïsme. Elle quittera la scène en laissant tourner une jolie boucle de basses, suffisamment longtemps pour lasser une partie du public qui quittera la salle, l'autre moitié demandant un rappel qui nous sera effectivement offert. Grosse et excellente surprise donc que ce premier concert.

Il ne faudra pas attendre longtemps pour le changement de plateau, tout au plus un quart d'heure avant que Plaid ne prenne place. En tout cas pas assez pour faire la queue aux caisses pour acheter des tickets puis faire la queue pour prendre une bière et la boire afin de pouvoir de nouveau rentrer dans la salle. Que faut-il attendre aujourd'hui d'un concert de Plaid ? En quoi le nombre de fois qu'on les a vu influe sur notre jugement ? Difficile à dire, mais nous avons déjà boudé leurs derniers concerts parisiens et nous étions du coup plutôt content de voir ce qu'ils devenaient. Malheureusement on a l'impression que ce concert était là pour nous rappeler pourquoi on n'avait pas fait le déplacement au Point Éphémère en 2006 en particulier. Ici aucune place pour l'imprévu, tout est carré, millimétré, le duo joue ses morceaux sans même essayer de les enchainer. On retrouve au début leurs sonorités synthétiques et franches, l'electronica mélodique qui a fait leur succès, un joli mais peu aventureux mélange de rythmiques métalliques perçantes et de nappes féériques, des sonorités ou même des mélodies à consonances orientales qui fonctionnent plutôt bien, tout en étant assez vite lassant. Au niveau visuel aussi on a été habitué à mieux avec un groupe qui a produit d'excellents clips dans le passé mais qui ici se contente d'effets kaléidoscopique à la Geogaddi et autres psychédélisme.
Et puis au fil du concert les mélodies se font plus discrètes, jusqu'à quasiment disparaître au profit de rythmiques plus hachées et plus dures. Bizarrement on a le sentiment qu'ils préparent le terrain pour Aphex Twin qui doit suivre ou qu'ils s'adaptent à un public, de toute évidence venu voir le Maître. D'ailleurs derrière nous des fans fous-furieux hurlent "Tu te rends compte ? Dans 20mn... APHEEEEX !!!!" ou encore "Attends... C'est lui là ? Ah non, ça y ressemble mais c'est pas lui" alors que Plaid jouent les dernières minutes d'un set qui nous laissera une impression en demi-teinte.

Ce qu'on aurait du dire a nos chers voisins fans d'Aphex, c'est qu'on était pas en boite de nuit, qu'il s'agissait de concerts, et que donc toutes les lumières se rallumaient pour le changement de plateau. Les musiques électroniques semblent avoir complètement perturbé le rapport des spectateurs à la musique live. Pendant le changement de plateau on esquissera un petit sourire en entendant un de nos voisins dire à ses amis "Rhaaaa... ça m'énerve, c'est plein de geeks ici !!!" et on comprendra que le geek des années 2000 est le trainspotters des années 90. Petit hic dans l'organisation ensuite puisque si tout le monde venait voir Aphex Twin, tout le monde ne pouvait pas rentrer dans la salle de concerts. En effet, une rediffusion était prévue simultanément dans la salle attenante qui était en fait le hall d'entrée, de quoi énerver un peu une partie du public.
C'est vers 0h45 que les lumières s'éteignent et qu'Aphex Twin entre en scène avec Florian Hecker que tout le monde aura vite oublié. Le set commence avec de grosses nappes, une musique ambient des premières heures d'Aphex Twin. On est un peu sur le cul de le voir jouer ça alors que tout le monde attend son breakcore acide et on se met à rêver d'un set entièrement ambient, de fans déchainés, et Aphex qui quitterait la scène en faisant un gros doigt à la salle. Rock'n roll quoi, c'est un peu comme ça qu'on l'imagine, non ?
Oui mais non. Aphex Twin est presque devenu un produit marketing, une marque, et à ce titre se doit ou se sent obligé de remplir certaines obligations quitte à le faire avec un certain panache. Les rythmiques font donc leur apparition, d'abord dans un style acid-house avec ces petites basses filtrées, tandis qu'au niveau des visuels défilent des couvertures du magazine Hara Kiri avec parfois un humour scato qui fonctionnera pas mal. C'est aussi à ce moment que l'on remarquera que le son est spacialisé, avec à l'arrière de régulières interjections bruitistes que l'on attribuera au pirate sonore autrefois chez Mego : Hecker. Et puis logiquement le ton se durcit pour devenir véritablement techno et/ou acid, et on se dira par moment que c'était peut-être pas la peine de faire venir Aphex Twin pour ça, mais par moment ressurgissaient quelques mélodies typiques de l'electronica warpienne du milieu des années 90, juste ce qu'il fallait pour être aux anges et véritablement heureux de le voir en live.
Très vite les visuels ne tournent plus que sur la tête d'Aphex Twin qui devient un véritable objet, trituré dans tous les sens, d'abord des images 2D d'un sourire carnassier qui se distordent au gré du tempo, puis une modélisation 3D sommaire pour finir par une tête complète qui éclatera complètement lorsque le set virera breakcore, nous permettant de voir à l'intérieur du crâne de ce grand malade. La dernière demi-heure est donc véritablement breakcore, un véritable déluge de rythmiques et sonorités bruitistes pour nous éclater la tête à nous aussi, une explosion d'artifices visuels et soniques sur des images mêlant scatophilie (cette fois sans le moindre humour), corps humain dépecé et vidé de ses entrailles, yeux arrachés. Quand les rythmiques cessent, une longue texture bruitiste prend le relai pour un parfait final à vous vriller les tympans, là aussi très certainement le fruit de Hecker.
Après 1h30 de concert, on sortira de là abasourdi, et au final bien content de ce concert qui résumait on ne peut mieux, comme seul Aphex Twin pouvait le faire, les 20 ans du label.

Après ça, on prendra le temps de faire une petite pause, bien méritée, mais on se bougera encore pour aller voir Clark (anciennement connu en tant que Chris Clark), un artiste un peu dénigré par les fans du label de la première heure, certainement parce que oui, il n'a rien inventé et ne fait que creuser le sillon créé par Autechre et Plaid. De notre côté on aime bien ce mélange de mélodies qui font mouche et de rythmiques un peu plus abrasives que chez Plaid, hyper dansantes aussi. Ça tombe bien, quand on retourne dans la salle de concert on est surpris par le nombre de personnes. Tout le monde est parti, la piste est à nous, et Clark délivre exactement ce que l'on aurait aimé voir de Plaid. De la place pour bouger, tout le monde danse, ceux qui sont là ne ressortent pas, et petit à petit, au fur et à mesure que les spectateurs reprennent leurs esprits suite au concert d'Aphex Twin, la salle se remplit de nouveau et Clark assurera comme un chef pour nous laisser sur une note à la fois festive et légère.

On ne suivra la suite que de loin, puisqu'il y avait encore Flying Lotus et Hudson Mohawke, mais on aura prochaine l'occasion de revenir sur ces derniers qui se produiront aux Siestes Electroniques toulousaines.

Chris Clark : Empty the Bones of You

Fabrice Allard — 2003-10-21T10:00:00Z

Bénéficiant de la réputation du label Warp, Chris Clark s'est vite fait repéré à la sortie de Clarence Park, puis la tournée du Warp Magic Bus. A l'époque la pochette était presque bucolique avec un paysage enneigé et un enfant au premier plan. Aujourd'hui c'est un dessin plutôt sombre et dérangé qui sert d'écrin à Empty the Bones of You, et cela reflète assez bien l'évolution de l'artiste qui gagne en maturité.

L'album s'ouvre sur Indigo Optimus, une sorte de tube electronica qui nous permet de retrouver cette rythmique sèche, ces mélodies de machines ronronnantes et comme souvent, des cassures, des changements de style assez étonnant au sein d'un même morceau. Ainsi, à mi-chemin, ce premier titre devient plus expérimental avec des sonorités qui semblent échapper au contrôle du musicien, puis on passe par une séquence façon hip-hop nerveux, pour conclure sur un magnifique final ambient aux nappes glacées.
Si l'on adopte une vision plus large, on retrouve ce terrain accidenté sur l'ensemble de l'album. Une alternance de pièces syncopées aux mélodies souvent enchanteresses comme les tintements de Early Moss sur fond de nappes granuleuses, d'interludes expérimentaux, un solo de piano sur Tyre avec une voiture qui passe au second plan, d'efficaces tubes d'electronica dansante (Wolf), de sombres expérimentations rythmiques ( Gravel (Obiteraeted) ), et quelques bijoux ambient comme le sombre morceaux titre qui commence par une sorte d'impro au tambourin sur fond de ronronnement de machines et se termine par de magnifiques nappes glacées. Dans le genre, Betty qui clôture l'album frôle le sublime avec des croisements de nappes dérangées, de cordes tendues et de voix déchirantes.

Malheureusement, Chris Clark veut peut-être trop en faire. S'il parvient à surprendre et créer des morceaux plus personnels que de simplement "faire du Warp", on regrettera quelques titres plus faibles, aux mélodies gentillettes, poppy qui dénotent un peu sur cet album. Ainsi Holiday as Brutality et la mièvrerie de sa mélodie fait directement référence à Boards of Canada. Dans la même veine, on notera un passage à vide en milieu de disque. Electronica downtempo, légère et naïve avec Slow Spines, un Umbilical Hut qui n'a d'autres fonctions que d'être "joli", et Farewell Track qui met bout à bout séquence rythmique et nappes mélodiques. Un peu faible...

Malgré ces quelques ratés, l'ensemble de l'album reste de bonne facture. Chris Clark semble trouver son style qui reste Warp-complient, mais avec ses particularités. Il faudra quand même qu'il pense à changer un peu de son, parce que l'on retrouve ici les pianos, rythmiques et basses de Clarence Park. Ceux qui trouvaient ce premier album un peu décevant devraient apprécier l'évolution.

Plaid - Chris Clark

Fabrice Allard — 2003-10-05T10:00:00Z

Quelques semaines avant la sortie de leur nouvel album, Plaid se présente au Centre Pompidou pour nouveau concert apparemment très attendu vu l'affluence et la vitesse à laquelle les places ont été vendues. Notre surprise fut à son comble lorsque l'on vit des gens à l'entrée du centre avec un petit papier annonçant "Recherche 2 places pour Plaid". Quel engouement pour un groupe qui jouait au Batofar la dernière fois, même si celui-ci était bien rempli.

Le programme annonçait "Plaid + guests". Surprise encore en constatant que l'invité en question est Chris Clark, autre artiste signé chez Warp, qui vient de sortir son deuxième album, Empty the Bones of You. Celui-ci arrive sur scène alors que toutes les lumières sont encore allumées, commence à triturer ces machines, et on se demande ce qui se passe. Il a l'air de faire des tests de son, et puis le concert semble commencer alors que tout le monde discute, et que le public continue à arriver et s'installer. Chris Clark joue alors quelques anciens morceaux, et des tubes mélodiques comme Indigo Optimus qui ouvre son nouvel album.
Petit à petit les lumières s'éteignent, mais les morceaux s'enchaînent comme si de rien n'était, ne laissant aucun silence pour applaudir. Le public se manifestera seulement à une ou deux reprises en sifflant lors de l'intro d'un titre plus "connu", signe de reconnaissance d'un tube potentiel. Malheureusement la suite du concert s'effrite. Chris Clark passe d'une machine à l'autre et donne l'impression qu'il a un problème technique. Les morceaux se font alors très courts, il passe toutes les deux minutes d'un style à un autre, finissant par donner l'impression d'entendre un medley forcément peu convaincant. Quelques passages retiendront toutefois notre attention, comme un titre house gentiment dérangé alors que l'on commence à rentrer dedans, ou un autre plus ludique, cassant un peu l'image qu'il avait de faire ou de se contenter de faire une electronica "à la Warp", comme un bon élève qui suit ses maîtres.

On enchaîne avec Plaid, soit Ed Hanley et Andrew Turner derrière leurs machines (laptops, console de mixage), et entre les deux musiciens, un bras articulé, manipulé par un troisième artiste responsable des projections. Pas de grosses surprise quant à la musique de Plaid. C'est toujours aussi joli, avec un classique équilibre entre les parties mélodiques et rythmiques. L'ambiance général était quelque peu irréelle. Les sonorités légères, les mélodie en apesanteurs, les sonorités cristallines, tout tendait à donner une atmosphère céleste et onirique à ce concert.
L'ensemble de celui-ci nous paraîtra d'ailleurs particulièrement calme mais peut-être est-ce du au fait que l'on était plus concentré sur les vidéos qui prenait parfois le dessus. Par exemple un long titre très calme nous paraîtra particulièrement répétitif, mais la vidéo qui l'accompagnait, abstraite, était en mouvement perpétuel, donnant l'impression que la musique accompagnait l'image plutôt que l'inverse. Le vidéaste apportait également ici ce qui manque généralement aux concerts de musiques électroniques : la relation entre ce que voit le public et la musique est quasi inexistante avec les laptops et les machines, tandis que l'on pouvait apprécier la relation entre le bras articulé muni de mini caméras avec les images captées par ces caméras, et projetées en direct en fond de scène.
Globalement un très bon concert, qui décollera réellement sur les deux derniers titres avec renfort de stroboscopes pour les visuels, mais sans grande surprise par rapport à leur dernier passage au Batofar qui reste notre meilleur souvenir de concert de Plaid.

Fennesz - Phoenecia - Chris Clark

Fabrice Allard — 2002-06-02T10:00:00Z

Le label anglais met les petits plats dans les grands et s'offre une tournée européenne avec 4 dates en France. Sur Paris c'est la petite salle de Mains d'Oeuvres qui est à la fête, avec pour l'occasion une ouverture un peu plus large de leurs locaux.
Au milieu d'artistes du label (ou récemment récupérés par Warp), on notera la présence de Fennesz, présent en tant qu'invité et qui aura l'honneur de débuter les lives après un DJ set de Mira Calix.

Fennesz n'est plus vraiment une découverte tellement ses passages par la capitale française sont fréquents. Pourtant chacune de ses prestations est l'occasion d'une nouvelle surprise, d'ambiances différentes, tantôt dans la lignée de son Endless Summer, tantôt plus expérimental.
Pour la première fois ce soir il ne nous étonnera pas. Peut-être avons-nous dépassé la dose prescrite... on retrouve dans une première partie ses tubes construits sur des mélodies saturées puis dans un deuxième temps quelques passages plus abstraits où souffles flirtent avec rythmiques, puis un tube pop sur lequel il plaque quelques grésillement. On pense alors à V/VM à la différence que l'apport de Fennesz reste discret.
Au final ce fut un très bon concert, mais moins surprenant qu'à son habitude.

On enchaînera tout de suite avec Phoenecia qui commence par nous plonger dans des canalisations avec des bruits lents et métalliques. Et puis les machines s'emballent pour ne plus s'arrêter : pendant 20 minutes c'est un déluge de données numériques qui sortira des enceintes. Pas de mélodie si ce n'est quelques nappes torturées en arrière plan tandis que la rythmique métallique et concassée n'est fini pas de s'effondrer.
On regrettera alors la linéarité de leur set et la même recette déclinée à l'infini. Pour terminer, ils se rapprocheront d'une musique contemporaine plus classique avec quelques notes aiguës produites par un grincement métallique et quelques nappes électronique afin de finir en douceur.

On terminera les lives avec Chris Clark que nous ne connaissions pas avant ce soir et qui aura un peu de mal a démarrer en raison de problèmes techniques. Et puis des nappes commencent à tournoyer, une rythmique sèche fait son apparition rejointe par une superbe mélodie. On serait tenté de dire que l'on est en terrain connu et c'est vrai que dans ses constructions Chris Clark ne surprend guère et ne prend pas trop de risques. C'est le son typique de Warp avec rythmiques gentiment déconstruites et mélodies efficaces.
Mais la recette fonctionne bien et les sonorités utilisées diffèrent un peu de ce que l'on connaissait, ou mélodies énervantes façon Boards of Canada côtoient des rythmiques plus dures. Par contre on reprochera de long breaks entre chaque morceau qui nous feront décrocher de temps en temps.
La fin elle aussi sera assez surprenante avec d'abord un morceau de jungle electro un peu facile mais particulièrement étonnant vu le reste de sa prestation, puis un dernier titre qui commencera avec une rythmique hardcore virant petit à petit jungle, avant l'apparition d'une mélodie mélancolique basée sur d'énormes accords. On croit entendre tout un orchestres avec cordes et orgues sur de lentes montées annonçant l'explosion de la rythmique. Absolument fantastique, superbe final.

Entre les lives étaient diffusés de récents vidéo clips et après Chris Clark nous avons eu la chance de voir le nouveau clip d'Autechre (qui sortira cet été en DVD avec le nouvel Ep Gantz Graf). Retour aux DJ avec Mark Bell que l'ont abandonnera bien vite. On ne verra donc pas Richard Devine dont l'horaire de passage prévu était un peut tard...