EtherREAL - Magazine de musiques actuelles - électroniques, expérimentales - et de pratiques artistiques contemporaines

Présences Electronique 2013 - KTL / Helena Gough / Felix Kubin / Morton Subotnick

Fabrice Allard — 2013-04-16T12:43:53Z

Sorti du concert de Leila, tout le monde fait la course afin de récupérer son ticket pour la séance de 20h qui se déroulera dans une salle plutôt bien remplie pour un vendredi soir. On imagine que les fans de KTL sont au rendez-vous car l'affiche de cette première soirée reste très expérimentale.

Vers 20h donc, c'est Morton Subotnick qui ouvre la soirée. Ce grand nom, précurseur des musiques électroniques, est particulièrement connu pour Silver Apples of the Moon, une pièce composée en 1967 sur synthétiseur Buchla 100. Subotnick contribua d'ailleurs énormément à la conception de ce synthé modulaire, donnant notamment l'idée d'une machine contrôlée par voltage afin de moduler le son.
Pièce découpée en deux parties afin de remplir les deux faces d'un disque vinyle, nous n'en auront ce soir qu'une petite moitié. Bleeps, piaillements et hululements confèrent à Silver Apples of the Moon une touche pop et ludique. La pièce se partage entre lentes abstractions assez typiques des expérimentations électroniques de l'époque et cascades de bleeps mélodiques et basses rythmiques reproduisant une forme musicale plus classique avec rythmique/basse et mélodie.


Felix Kubin

Les concerts s'enchaînent assez rapidement, aussi voilà Felix Kubin qui fait son apparition sur scène. La dernière fois que nous avions vu l'Allemand, c'était en 2001, au Nouveau Casino. Il produisait alors une musique festive et ludique, déguisé en robot ou extraterrestre.
Dix ans plus tard, Felix Kubin joue en costume à Présences Électronique, autant dire que son apparition sur scène fut une drôle de surprise. Sur la forme, la prestation s'apparentait à la présentation d'une banque de sons que Felix Kubin ne cesse d'enregistrer, classer, emmagasiner. L'entrée en matière est un peu rébarbative : une voix annonce un code, puis on entend le son auquel ce code fait référence. On est dans le catalogage pur et simple. Et puis petit à petit les codes laissent la place à des références plus imagées, du style "Dans la nature, Fauvette babillarde...", suivi de field recordings bucoliques, puis on passe en revue un catalogue d'objets (porte et fenêtre, clic-clac, micro-onde, bouilloire, pop-corn) et actions (ouvrir, fermer) en passant par l'humour noir : fracture du bras, décharner, décapiter et finir par tout mélanger, créant des croisements improbable du style "décapiter / pop-corn / bouilloire" toujours suivi des sons illustrant le propos.
Un concert en forme d'exercice de style, dont on appréciera l'humour propre à l'artiste mais dont on regrettera le cadre un peu formel.

Surprise ensuite puisque c'est de nouveau à la console que se produit Helena Gough, une artiste que l'on découvre pour l'occasion. Un profil atypique pour cette anglaise puisqu'elle vit exilée à Madère, où elle compose une musique plutôt minimaliste.
Débutant par le traitement de field recordings, elle s'est ensuite orientée vers les sonorités électroniques comme elle nous en donna un aperçu ce soir. Si l'on a souvent un peu de mal avec les pièces acousmatiques, notamment en raison d'un cadre souvent trop rigide, une nouvelle génération parvient à s'en détacher et à proposer autre chose. C'est justement le cas de cette anglaise qui nous séduit très rapidement. Un son pur, une alternance de grands glissements et déchirements, des sinusoïdes grésillantes, organiques, des pulsations de basses minimalistes, le tout dans une interprétation pleine de vie, faite de contraste et d'amplitude.
Il ne nous en faudra pas plus pour être conquis, aussi on passera au stand pour acheter l'un de ses albums sorti sur le label anglais Entr'acte. À noter que son nouvel album qui devrait sortir dans les semaines à venir, reprend le même principe de composition, cette fois basé sur le traitement de sons de violoncelle, avec notamment la participation d'Anthea Caddy. A suivre donc !

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Steven O'Malley

Il doit être 21h20 quand KTL prend le relai. Même si l'on parle assez peu de ce projet, finalement moins en phase avec notre ligne éditoriale, nous n'allons pas refaire l'historique de ce duo formé par Peter Rehberg et Steven O'Malley. Ils sont ici en tête d'affiche et on devine aisément qu'une bonne partie du public est là pour eux.
Les deux musiciens sont chacun à un bout de la scène. L'un bien sage derrière son laptop fait plutôt penser à un employé de bureau tandis que le second est bien dans son rôle avec ses cheveux longs, sa guitare et son blouson en cuir. Seule ombre au tableau, un laptop pour lui aussi afin de traiter le son de sa guitare.
Sur la forme, pas vraiment de surprise, le duo construit une lente progression de 35-40mn, mettant progressivement ses éléments en place pour arriver à un drone quasi bruitiste. Dans le détail, on reprochera tout d'abord une introduction à n'en plus finir avec O'Malley répétant sans fin une même note. Au contraire on sera agréablement surpris par la production de l'Autrichien, avec un son extrêmement fin, précis. Et puis c'est la qualité général du son qui fait plaisir alors que le drone se forme, sa richesse, ses variations de tonalités qui en font quelque chose de riche dans lequel l'auditeur semble évoluer. Malheureusement la fin sera gâchée par quelques larsens que Steven O'Malley avait visiblement du mal à contrôler.

On quittera donc la salle sur un sentiment un peu mitigé, mais on gardera en tête l'excellente découverte d'Helena Gough.

KTL

Bertrand Le Saux — 2007-04-21T21:05:32Z

Gisèle Vienne est une chorégraphe étrange. Sinon elle ne demanderait pas à Peter Rehberg (alias Pita, auteur de quelques disques sur le label Mego) de lui concocter les musiques de ses spectacles, et ce depuis 2001 avec Showroom Dummies. Gisèle Vienne est même très étrange, car elle a accepté que Rehberg soit rejoint par un camarade de jeu pour sa nouvelle pièce "Kindertotenlieder", en la personne de Stephen O'Malley (Sunn o))), Khanate). Bon en même temps, le jeu subtil de O'Malley s'accorde bien à une pièce intitulée le chant des enfants morts... Sur le premier disque que le duo a sorti sous le nom de KTL, c'est l'apport de Pita qui domine : c'est un disque d'ambiance, de paysage pour l'oreille.

Mais quand on rentre dans la salle, au tout début du concert, c'est une toute autre histoire. Il y a plutôt de quoi faire voler les-dites oreilles en éclats. Stephen O'Malley joue comme au sein de Sunn o))). Avant tout, très fort. Et puis avec des variantes suivant les morceaux. Tout d'abord avec des notes qui reviennent en écho, puis en jouant très vite de manière a créer un effet de tremolo. Il réussit à produire un rythme pesant, qui prend au corps. C'est dans ces moments-là qu'on est bien content du retour du rock. D'autant plus que les organisateurs du concert ont investi dans une machine à faire de la fumée : ambiance assurée ! (mais c'est quand même dommage que la moité de la salle soit plongée dans un brouillard opaque.)

Le vrai problème, c'est qu'on n'entend Peter Rehberg que quand la guitare se tait, c'est-à-dire à la fin de chaque morceau ! Il apporte du liant par des nappes oppressantes, mais on aurait préféré mieux discerner sa contribution. Pour le dernier morceau notre souhait est exaucé : O'Malley se concentre sur des accords avec réverb, beaucoup moins emballants que ce qu'il faisait auparavant, mais qui ont le mérite de laisser de la place à son partenaire.

Stéréotypie

Fabrice Allard — 2003-02-05T00:47:00Z

Ayant raté il y a un peu moins d'un an ShowRoomDummies, le précédent spectacle du Groupe DACM, nous ne pouvions faire deux fois cette erreur. On tenta donc ce nouveau spectacle, toujours sur une musique de Pita, et traitant encore de notre relation au corps, de sa transformation, des codes et significations de la gestuelle.

Décors froid, sombre et minimal : une rangée de chaises à gauche, une rangée de tables avec des chaises de part et d'autre côté droit. Une étagère en fond de scène et à droite sur lesquelles sont disposés des cagoules en latex. Ils commencent sans musique, deux danseuses sont sur scène, toutes deux habillées en noir. L'une, petite, faisant penser à une adolescente avec sa jupe légère et son t-shirt, la seconde grande et mince ressemblant plus à une femme d'affaire dans son tailleur-pantalon. Celle-ci prend des poses très marquées que l'on a déjà vu maintes fois, que ce soit au cinéma, dans des magazines de mode, affiches publicitaires. Des poses qui sont des codes, signifiant la fierté, la provocation, la sensualité, le replis sur soi. Les autres danseurs arrivent ensuite, tout aussi stéréotypés : une infirmière, une femme en robe de soirée, une autre en tutu. Ils dansent parfois ensemble, parfois seul et rapidement s'installe un rapport dominant/dominé. Le petit rat de l'opéra devient le jouet de l'adolescente mais la machine s'enraye, le jouet veut prendre le dessus, et rapidement tous les codes de notre société contemporaine se renversent jusqu'à ce que le seul homme de la troupe, vêtu d'une cagoule en latex devienne le jouet d'une femme également vêtue de latex et talons aiguilles rouges. Dans une dernière partie ils reviendront sur les poses stéréotypées, quand trois danseuses passeront d'une position à une autre de façon rapide et saccadée, comme des robots qui semblent parfois mal en point et passent pas des postures plus étranges, plus libres, comme si la liberté était obtenue en dépassant les codes.

Du strict point de vue du fond, le spectacle s'avéra plutôt convaincant, intéressant. La danse étant une discipline plus difficilement narrative, des choses passent de façon plus subtiles, et se ressentent puisqu'elles sont non dites. Mais on sera plus réservé sur la forme. Pourtant si un message est passé, peut-être que la forme était appropriée... On regrettera quand même d'être resté en dehors de cette mise en scène trop froide, trop rigide, et en quittant la salle on se demandera ce que l'on a vu. S'il s'agit d'un spectacle de danse, celui-ci se situe tout de même au croisement avec le théâtre avec de longs passages sans musique et une chorégraphie minimaliste. On terminera par la musique de Pita (Peter Rehberg), déjà responsable de la bande son de ShowRoomDummies alternant passages durs et d'autres plus ambient, assez représentative de ce qu'il fait par ailleurs. Au niveau musical, la surprise tenait plus dans la présence de Noriko Tujiko, chantant deux chansons au milieu des danseurs, et s'amusant même à les dominer en leur donnant des ordres.