EtherREAL - Magazine de musiques actuelles - électroniques, expérimentales - et de pratiques artistiques contemporaines

Bradien + Eduard Escoffet : Pols

François Bousquet — 2013-01-16T14:19:29Z

Il y a trois bonnes années, spa.RK nous permettait de faire la connaissance de Bradien, trio folk dont l'album ne nous avait guère marqué, hormis le morceau sur lequel le groupe avait convié le poète John Giorno. Pour traduire sur scène ce morceau, les Barcelonais avaient sollicité Eduard Escoffet, poète espagnol ; forts de cette expérience, les quatre Espagnols ont décidé de la prolonger sur un album entier, résultat d'une collaboration mêlant judicieusement spoken word et instrumentaux. Sous ce jour, la dimension un peu circulaire de la musique de Bradien se marie parfaitement avec la poésie d'Escoffet et ses répétitions de certaines strophes ou mots, comme la voix profonde et grave de l'homme de lettres apporte un pertinent contraste à l'ambiance plutôt légère et primesautière des compositions du trio.

De fait, en lieu et place du folk laid-back de Linden, les Barcelonais livrent des pièces beaucoup plus électroniques, allant d'une electronica tournée vers l'onirisme à des atmosphères plus sombres (les deux morceaux - Text et Baltan - dans lesquels Simon Walbrook intervient aux rythmiques). Peut-être faut-il voir ici l'apport de Daniela Cugliandolo qui a supplanté Balbini au sein du trio, elle qui intervenait déjà sur Linden ? Néanmoins, quand un saxophone, une guitare ou un trombone sont invités, l'ensemble sait aussi retourner sur des terres plus languides (Fer-me Una Casa, Coses) et former alors un album possédant un véritable charme et parvenant à unir sans peine les deux univers, a priori pas forcément voisins, du trio et du poète.

Voir en ligne : En écoute sur Bandcamp

Mia Zabelka : m

Fabrice Allard — 2012-09-09T16:10:29Z

Mia Zabelka est une violoniste autrichienne, reconnue comme une spécialiste du violon électrique. Son travail est souvent comparé à celui de Laurie Anderson à qui on pensera régulièrement à l'écoute de m, mais l'autrichienne va beaucoup plus loin dans ses expérimentations en explorant un registre bien plus large. Elle signe aujourd'hui sur le label polonais Monotype, un hébergement on ne peut plus logique sur un label qui se situe aux croisements de l'électronique et de l'improvisation.

Ne connaissant pas le travail de Mia Zabelka avant de mettre ce disque sur la platine, c'était avec une certaine appréhension que l'on abordait cet album, s'attendant à une musique improvisée et difficile d'accès. Au lieu de ça, le disque s'ouvre sur le magnifique Koerperklangmaschine qui tient plus des musiques électroniques et du minimalisme avec des fins pincements de cordes, boucles et dédoublements avant de finir par des nappes nasillardes. On reste plus ou moins en apesanteur sur les 16mn ambient de Opus M ses cuivres électroniques qui nous évoquent un blues sombre sur lequel quelques cordes un peu plus libres viennent virevolter sur la fin. Dans un style assez proche, Malstrom superpose drones et nappes mélancoliques.

Par ailleurs, la musique de l'autrichienne fait appel à d'autres moyens et se rapproche des musiques improvisées et des expérimentations vocales de Maja Ratkje, en particulier sur Mind Scratching, ou d'un spoken word hanté, inquiétant, évoquant un conte fantastiques à base de sorcières sur Adil'iu.
Un nouveau cap est franchi avec Tenebrae, certainement la pièce la plus difficile, croisement d'abstractions que l'on croirait sorties des laboratoires du GRM et de free rock. Le violon se déchaine, les cordes grincent, vibrent et saturent. Le disque s'achève un peu comme il avait démarré, avec un Roter Halbmond dans un premier temps extrêmement répétitif avant de convier drones grinçants, abstraits et expérimentaux.

m est un disque surprenant par sa diversité, conviant des styles variés qui risquent tour à tour de séduire et ennuyer. On notera toutefois une teinte générale nettement plus proche de Laurie Anderson, donc plutôt facile d'accès, tandis que les abstractions vocales et improvisations passent au second plan, sur des morceaux généralement plus courts. Il reste pour une une excellente découverte.

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Piiptsjilling : Wurdskrieme

Fabrice Allard — 2011-05-01T11:47:27Z

Piiptsjilling est un groupe à peu près inconnu, certainement un peu en marge de la scène purement musicale en raison de son activité, à la rencontre de la littérature et de la musique. Le travail de ce quatuor repose en grande partie sur la poésie de Jan Kleefstra, qui donne l'impression de travailler sur la sauvegarde d'une langue ancienne, le frison, issue de la Frise, une région qui longe la Mer du Nord, des Pays-Bas au Danemark. On sera tout de même surpris de trouver un nom connu au sein de cette formation, Rutger Zuydervelt, plus connu en tant que Machinefabriek.

Le premier album du groupe, justement intitulé Piiptsjilling est sorti en 2008 sur le label Onomatopee, une structure néerlandaise pluridisciplinaire. Avec Wurdskrieme qui sort sur le label Experimedia, le quatuor s'ouvre naturellement à un public plus large, et surtout plus axé sur la musique. Mais ce n'est là qu'un détail : la voix qui apparaît certes régulièrement, n'est pas systématique. Par ailleurs le ton, le phrasé de Jan Kleefstra, d'une douceur attentionnée, se marie à merveille aux nappes soyeuses et guitares lumineuses de ses comparses, Romke Kleefstra et Mariska Baars.
Le quatuor est au croisement de l'ambient et de la musique improvisée. De lentes nappes et notes de guitare ouvrent l'album avec Unkrûd (Ill Weeds), un timide chant féminin qui tient plus du chœur, puis la poésie du néerlandais composent une ambient délicate, brumeuse, particulièrement contemplative sur Wurch Ljocht (Tired Light), alors que le claquement des cordes se dilue en nappes lumineuses et que quelques bruissements et frétillements métalliques contribuent au mouvement de l'ensemble.

Parfois, au gré des improvisations, le ton monte. Progressivement de petits cliquetis, des frottements au niveau des micros d'une guitare finissent par créer une texture aquatique, puis granuleuse, tandis que les guitares se font plus graves et menaçantes (Tsjustere Leaten (Sombre Shoots)). C'est également une tension permanente qui habite Sangerjende Wyn (Lilting Wind), avec ici de forts claquements sur le corps d'un instrument, des frottements et grincements sur les cordes, le tout avec une régularité inquiétante. Dans un registre proche, on atteint des sommets avec l'instrumental Utsakke Bui : une improvisation très en avant, guitares et manipulations d'objets qui se fondent petit à petit dans un drone à la fois puissant et apaisant.
Le quatuor nous a gardé le meilleur pour la fin avec un doux retour au calme à base de nappes de guitares, rapide égrenage de notes, et la création d'un drone et de nappes hachés, des pulsations envoûtantes sur Ferware (Worn Down).

Wurdskrieme, c'est une sorte de conte que vous raconterait un vieil ami, un vague souvenir dont on ne sait s'il est réel, si c'était un rêve. Une douceur vague, un flottement hors du temps. Le mystère que dégage l'album pourra en parti être levé à la lecture du packaging qui reprend l'intégralité des poèmes, en frison mais également traduits en anglais.

Voir en ligne : Album preview (Flash)

Lydia Lunch & Philippe Petit : Twist of Fate

Fabrice Allard — 2011-03-12T12:54:35Z

Et voici encore une nouvelle production signée Philippe Petit, cette fois en compagnie de Lydia Lunch, égérie no wave exilée à Barcelone. On avait suivi les annonces de concerts du duo il y a quelques temps maintenant, ce disque n'est donc pas vraiment une surprise. On sera par contre étonné de voir cette production sortir chez Monotype, le label polonais qui nous a surtout habitué jusqu'ici à des productions autrement plus expérimentales, entre free jazz et expérimentations électroacoustiques.

Avant de mettre le disque sur la platine, on avait l'impression, peut-être fausse, de n'avoir jamais écouté Lydia Lunch. Pourtant on en avait une idée très précise, comme si elle faisait partie d'une mémoire collective musicale. Mieux, dès les premières minutes on trouve exactement ce à quoi on s'attendait de la part de cette artiste. Un spoken word plutôt grave, d'une voix nasillarde, bien souvent plus proche du murmure, comme exténuée mais pourtant pleine d'intonations, très théâtrale en fait. On imaginerait très bien ce phrasé dans une sorte de cabaret gothique, mais ce style maniéré peut énerver. Dans tous les cas le travail de Lydia Lunch ne doit pas laisser indifférent, ce qui en soit est plutôt un bon point.
Étant vraiment peu fan de ces croisements entre musique et littérature (de vieux souvenirs d'un live de Black Sifichi), on apprendra après quelques écoutes à dépasser cet a priori et à trouver au final une certaine harmonie entre cette voix et la musique de Philippe Petit. Mais on appréciera aussi quelques séquences plus proches du chant, à l'image de Beautiful Bastard sur un lent grondement de violoncelle. À noter enfin que Lydia Lunch se produit également à la guitare, particulièrement présente sur Play Dumb avec un jeu de sifflements et crissements tendus avant un final qui se révèle bruitiste.

Du fait de la voix comme principal instrument, l'Américaine semble être mise au premier plan, posant ses textes sur les délicats paysages sonores, tendance dark-ambient, de Philippe Petit. Son travail se situe comme souvent au niveau du mixage, collage, assemblage de sonorités, textures et bruits afin de sculpter des atmosphères généralement anxiogènes. On notera tout particulièrement l'approche cinématographique du crépitant Twist Of Fate avec une longue intro instrumentale faite de drones soufflants et de cassures bruitistes inquiétantes. Les amateurs d'ambient lorgneront plutôt sur Dream Drugs, combinant nappes électroniques et craquements de vinyle.
Le CD se voit accompagné d'un DVD contenant un concert enregistré à Marseille en 2009. C'est l'occasion de mettre des images sur cette musique, le DVD mêlant l'aspect documentaire du concert avec effets visuels, parfois un peu faciles, et créations graphiques de Lydia Lunch afin de recréer l'ambiance de ce live aux teintes psychédéliques.

Même si l'on reste peu adepte de ce spoken word, Twist of Fate se révèle être une belle production et une bonne surprise que l'on conseillera avant tout aux amateurs d'atmosphères sombres, dérangées, d'ambient expérimentale et cinématographique.

Extrait du DVD :

Voir en ligne : 8 extraits (MP3)