EtherREAL - Magazine de musiques actuelles - électroniques, expérimentales - et de pratiques artistiques contemporaines

Music For No Movies : Violent Zen

Fabrice Allard — 2011-12-01T20:49:36Z

On poursuit ici la découverte du label Fluttery Records, généralement très ancré dans le genre post-rock. On parcours leur catalogue en diagonale, et quand un disque semble sortir du lot, on se décide à en parler ici. C'est donc le cas pour Music for no Movies, projet solo de l'italien Federico Fantuz qui signe ici un premier album étonnant.

Le disque s'ouvre sur Earth Job qui nous rappelle quelque chose... des sonorités jouées à l'envers, un style fracturé, on n'est pas très loin de la géniale folie d'un Leafcutter John. Une musique qui donne une impression de chaos tout en glissant des mélodies à la fois simples et efficaces. L'instrumentation n'est pas très claire, ce premier titre fourmillant de sonorités diverses, tant acoustiques qu'électroniques, tandis que Air Games fait preuve de simplicité avec sa mélodie de guitare acoustique accompagnée de nappes et glissements cristallins.
On a alors du mal à savoir sur quel pied danser. Federico Fantuz ne cesse de surprendre, mêlant avec habileté chœurs synthétiques et guitare acoustique, enchainant break de piano épuré et claviers délurés sur le superbe Space Trees, bifurquant vers un solo de six cordes empruntant à la fois à la folk, au blues et à l'improvisation (The Dog and the Downpour), pour finir par nous donner envie de crier au génie à l'écoute de Waterquake et sa tension, son style cinématographique aux ambiances de western.

Malheureusement on ne retrouve pas tout ça sur la deuxième moitié de l'album. C'est ensuite la simplicité qui prend le dessus, avec une dominante acoustique. On retrouve logiquement quelques solos de guitare, presque latino sur Fire and Sky, plus classique et accordant une certaine importance aux silences sur le joli Glace Et Soleil. Par ailleurs ce sont des croisements de mélodica qui habillent Arvo Moon, des nappes légères et bucoliques pour l'insouciant Wind Wash, à peine triturées, légèrement bouillonnantes sur Gold Snow.

À la fin de Violent Zen on a envie de crier un "Quel dommage !". Une première partie fort réussie et particulièrement excitante, mais un soufflé qui retombe ensuite. On mettra cela sur le coup d'un album produit sur une longue période et un artiste qui reconnait ne pas vouloir se cantonner à un seul style. Erreur de jeunesse peut-être, tracklisting probablement malhabile, mais on devine déjà un potentiel énorme et on a fort envie d'y croire.

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The Seven Mile Journey : Notes for the Synthesis

Fabrice Allard — 2011-08-25T11:59:58Z

On découvrait le label Fluttery Records il y a quelques mois avec le très bel album de Diamond Gloss. On s'est depuis rendu compte à quel point cette structure est ancrée dans le genre post-rock, avec des artistes tels que Ana Never ou Freedom Voyagers, certains mettant en avant la dimension rock de cette musique, et un style qui semble parfois se parodier. Difficile de faire la part des choses, on a tendance à zapper, et puis on tombe sur The Seven Mile Journey qui retient un peu plus notre attention.
Étrangement le nom du groupe nous dit quelque chose. Avec leur 10 ans d'activité, nous n'avons pas affaire ici à des petits nouveaux et si nous n'en avons jamais parlé sur ces pages, il est fort possible que nous ayons déjà écouté quelques titres.

On va donc se rattraper ici avec leur troisième album, après deux productions chez Fono'gram Agency, une structure danoise. Les informations concernant ce groupe sont assez rares : quatuor et danemark sont les deux mots-clés, le reste c'est leur musique qui le dit : guitares, batterie, piano, violoncelle peut-être. _ Après avoir écouté quelques disques franchement rock provenant de Fluttery Records, c'est une lente mélodie de piano qui aura retenu notre attention ici en introduction de Departures, accompagnée de cordes et d'une guitare plaintive pour une ambiance plutôt mélancolique. Et puis on enchaine avec The Alter Ego Autopsies, une pièce de 20mn, riche en émotions, qui nous décidera à parler de ce disque. Le groupe pose les bases, croisement de piano et guitare à l'e-bow, un ton grave pour une ambiance cinématographique et inquiétante. L'impression qu'un événement inéluctable va se produire, sentiment encore renforcé quand la batterie prend sa place, entre martèlement et roulements mécaniques. Certes, on n'échappe pas aux montées en puissance, mais le groupe évite tout systématisme. Au contraire, au fil des 20mn les renouvellements nous apparaissent naturels, quitte à opter pour une cassure et partir dans une autre direction, revenir au piano qui avait été abandonné en chemin et repartir de plus belle dans une mélodie qui nous rappelle vaguement la B.O. de Requiem for a Dream.

Il est vrai qu'après ce morceau, la suite nous apparait un peu plus classique, mais tombé sous le charme de ces ambiances en clair obscur, on se laisse porter. D'ailleurs le groupe fait tout pour envouter, jouant de boucles et répétition jusqu'à hypnotiser sur Simplicity Has a Paradox, mais petit à petit la magie s'étiole. The Engram Dichotomy se distingue par son ambiance lugubre, mais le jeu de percussions, entre roulements de tambour et froissements de cymbales, se fait prévisible et au bout d'une heure de musique, The Etiology Diaries sonne comme le morceau de trop alors que Transits, avec son ambiance d'interlude, façon post-rock ambient à base de nappes de guitare et mélodie de piano aurait été parfait pour conclure.

Si nous avons décidé d'en parler, c'est que l'on a été séduit, que le groupe parvient à retenir l'attention avec un genre qui ne se renouvelle plus depuis belle lurette. The Seven Mile Journey ne réinvente pas la roue mais fait preuve d'une belle maîtrise de son sujet avec un disque fort plaisant.

Voir en ligne : 6 titres complets (Flash / Bandcamp)

Diamond Gloss : Bears

Fabrice Allard — 2011-06-12T10:27:48Z

Diamond Gloss est le projet d'un seul homme, le portugais Gonçalo Pereira, 26 ans, auparavant leader de How Comes The Constellations Shine. Pourtant à l'écoute de Bears, son premier album, on jurerait qu'il s'agit là d'un véritable groupe croisant acoustique et électronique, reprenant un peu les choses là où Múm les a malheureusement abandonnées.
On découvre à cette occasion le label Fluttery Records avec un disque qui représente parfaitement la structure américaine qui se construit sur un axe post-rock au sens large, pouvant lorgner aussi bien vers l'électronique que vers une musique néoclassique. Nous auront l'occasion de revenir sur ce label dans les semaines à venir.

L'introduction est assez atypique avec une musique qui semble venir de loin, mélange de guitare et piano réverbéré dont on semble se rapprocher. I Am Black And Blue All Over est une introduction que l'on aurait qualifié d'interlude si elle n'avait pas été placé en ouverture de l'album. Par ailleurs, le Portugais produit plutôt de longues pièces, des envolées de 10-12mn qu'il maîtrise à merveille. Le principe est certes toujours à peu près le même, l'instrumentation ne change guère, mais l'album ne souffre pourtant pas d'un effet de répétition.
Le Portugais débute généralement en douceur, intégrant une électronique dont on appréciera l'aridité (crépitements et crachotements de Canadians, textures grésillantes et crissantes de Argyle Square) ou l'évocation (enregistrement d'une vieille machine à écrire sur Walnut And Trees Tables, field recordings de Fawns). Le jeune artiste joue bien souvent avec les contrastes, plaçant ici de belles mélodies, évidentes et lumineuses, mettant en avant piano et glockenspiel, intégrant parfois quelques tournoiements et nappes de guitares qui lui vaudront éventuellement quelques comparaisons avec Sigur Ros.

Une fois les éléments en place, la suite semble couler de source. Les mélodies prennent de l'ampleur, de la hauteur, divers accompagnements font leur apparition sous forme de plages éthérées, boucles mélodiques et composantes rythmiques, un genre de maracas sur Canadians ou de superbes claquements et crépitements secs sur Walnut And Trees Tables. Petit à petit le son se dilue, tous les éléments s'emmêlent, fusionnent en une abstraction ambient, une rêverie tout juste relevée de petits tintements éclatants et crépitements (Argyle Square) ou d'une mélodie de piano (Filter Fat Corner).
La fin de l'album nous apparaîtra cependant un peu plus sage, moins pétillante. À partir de Glasses, le Portugais opte pour un tempo plus calme, et choisit l'épure sur Step Piece, mettant en avant un piano, vaguement accompagné de field recordings et de quelques nappes de guitares tournoyantes. Du coup le caudal Fawns fait figure de rêve éveillé, au milieu des esprits de la forêt et s'achevant au bord d'une rivière.

D'une originalité certes modérée, ce premier essai nous apparait toutefois quasiment parfait, efficace et superbement maîtrisé. Un artiste très certainement prometteur.

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