EtherREAL - Magazine de musiques actuelles - électroniques, expérimentales - et de pratiques artistiques contemporaines

Boréales Digitales 2003 : Biosphere - Information - Alog - Manual - Skardas

Fabrice Allard — 2003-12-07T11:00:00Z

Pour cette deuxième soirée, se produisaient quelques valeurs sûres avec notamment Alog et Information de chez Rune Grammofon, Biosphere pour terminer la soirée en douceur, le danois Manual qui connaît une bonne couverture médiatique en étant signé chez Morr Music, et une découverte venue de Lithuanie qui ouvrait ce second volet sous le nom de Skardas.

Debout derrière son ordinateur non portable, Skardas débute son set de façon rythmée alors que la présentation de l'artiste sur le programme du festival laissait à penser que ce serait plutôt calme avec de longues nappes soyeuses. Donc petite surprise avec cette rythmique plutôt dure, sèche et lourde laissant poindre des influences industrielles avec quelques sonorités inquiétantes sur un premier titre mélodiquement abstrait. Plus tard le jeu rythmique s'affine créant un groove glacé sur lequel se plaque quelques basses bien profondes d'où se dégageront effectivement des nappes graves, sombres, des flottements aériens cinématographiques d'une beauté envoûtante. Les rythmes disparaissent laissant place à la magie de ces sonorités pour revenir de plus belle, mais sans aucune lourdeur, bien au contraire. Après quelques morceaux (tous enchaînés), Skardas s'essaye à un titre mélodique, mais ce n'est pas un domaine dans lequel le jeune lithuanien excelle. Ce morceau paraît fade avec sa mélodie un peu naïve, légère.
En milieu de concert, après suppression de tout divertissement mélodique et rythmique, Skardas se concentrait pendant une dizaine de minute sur une nappe qu'il fit évoluer tout doucement, y insérant un rythme discret et répétitif, jouant sur la compression et l'allongement du temps, faisant apparaître une autre nappe plus grave qui venait enrichir la première, y glissant même une mélodie fluide, toute en longueur. Après ça, le reste ne fut plus qu'une formalité, offrant quelques variations sur ce qu'il avait déjà présenté jusque là : retour aux rythmiques lourdes, nappes, quelques passages aux grésillements métalliques et pour conclure, mélodie de cordes façon musique classique.
Skardas fut donc une excellente découverte, et ce concert aurait été parfait si le set avec été plus construit, l'alternance de morceaux rythmés et ambient donnant un manque de cohérence.

Ce n'est pas parce qu'il est plus connu que Jonas Munk, alias Manual, eu la tâche plus facile, bien au contraire. Il y avait peut-être aussi un petit décalage entre des artistes Rune Grammofon ou Touch, et Manual, signé chez Morr Music qui a une approche plus pop. Assis derrière une pile de matériel dont l'indispensable laptop, il commence par quelques samples aquatiques regrettables et qui reviendront à plusieurs reprises. Là dessus il plaque quelques bruitages, des rythmiques guère inspirées, et finalement des mélodies de guitares vaporeuses, dont les notes se noient au milieu des effets, laissant transparaître une faiblesse à peu près sur tous les plans. On sera un peu soulagé quand il reposera sa guitare, pour des compositions un peu plus épurées, ou une rythmique un peu plus complexe comme sur le dernier morceau par exemple.
Un concert décevant, mais nous n'étions déjà pas fan de Ascend, son deuxième album chez Morr.

Suite des festivités avec Alog, duo norvégien que l'on découvrait il y a deux ans au festival Batofar cherche le Nord. Ils commencent par se présenter, annonçant que l'un jouera du laptop et de la flûte tandis que le second se produirait au laptop et à la guitare. Ce soir fut l'occasion d'une sacrée surprise tant la musique du groupe semble avoir changée en deux ans. Les boucles de mélodies naïves déstructurées ont laissé place à de rapides répétitions de notes donnant même l'impression qu'il s'agit de nappes de laptop aux oscillations permanentes. On est aussi un peu plus en terrain connu par l'utilisation d'effets rendus presque populaires par Fennesz pour donner des colorations métalliques, des textures granuleuses.
Aussi expérimentale que puisse être l'approche, il s'en dégage presque toujours des mélodies touchantes, que ce soit par un chant complètement déformé, rendu robotique, ou en jouant sur de brusques changements de couleur sonore sur le superbe avant-dernier morceau. On remarquera que les rythmiques, quand elles sont présentent, restent discrètes et semblent être facultative, la musique d'Alog possédant sa propre dynamique.
Finalement ce n'était pas une blague, les deux musiciens prennent flûte et guitare en fin de concert, s'en servant comme déclencheur de son, ou comme instrument à part entière, sans que celui-ci ne fasse pièce rapportée.

Autre duo et voisins de label, Information prenait le relais, dans la veine de Biomekano, leur album paru l'an passé. Tapis de nappes et souffles, sur lequel viennent éclater claquements, craquements, bleeps, construisant un semblant de rythmique et créant un relief accidenté sur des ambiances polaires. Le contraste fonctionne bien entre la continuité des nappes et la construction très aérée des éléments qui apparaissent au premier plan, pour une musique qui se fait finalement plutôt accrocheuse. Par contre, comme sur l'album, au bout d'un moment on décroche, peut-être par manque de renouvellement et que la recette fini par lasser. Heureusement leur live bénéficiait de visuels attrayants : une caméra placée au dessus de leur table de travail saisissait quelques uns de leurs gestes, permettait de s'extasier devant le clignotement des diodes de leurs appareils, et deux spots réagissaient à la musique, créant une sorte de feu d'artifice millimétré, à l'égal de leur musique. Mais quand tout le système tombera en panne, on laissera le concert défiler, agréablement, sans heurt, apportant une dimension supplémentaire à l'album mais qui nous paraîtra tout de même un peu long.

Pour terminer, il ne nous restait plus qu'à fermer les yeux et se laisser bercer par les nappes et souffles ambient de Biosphere. Il commencera effectivement par ce genre de sonorité, mais nous surprendra assez rapidement avec une mélodie naïve et hésitante de piano désaccordé, apportant une légèreté que l'on trouvera déplacée. Plus tard ce seront des voix qui semblent provenir d'une télévision ou d'un poste radio, puis des sons concrets (oiseaux, cloches d'un troupeau, sifflements) qui feront leur apparition et finiront de nous déconcerter (on se demande déjà si le prochain album de Biosphere ne va pas marquer un nouveau tournant).
Nous fûmes par la suite en terrain connu avec des boucles feutrées intégrant des voix lointaines, des nappes graves et des notes de piano retravaillées, quelques passages assez tendus avec montée d'un souffle inquiétant, puis le meilleur avec un extrait du magnifique album Substrata. La deuxième moitié du concert fut l'occasion d'intégrer de multiples rythmiques comme pour accélérer le décollage, et sans pour autant que la musique de Geir Jenssen ne perde de son potentiel aérien.
Après la déception de son concert à Pompidou où il présentait Shenzhou, ce concert fut l'occasion de retrouver le norvégien en grande forme avec une compilation de tout ce qu'il a pu faire jusqu'ici.

Nous quitterons alors le centre d'art contemporain d'Hérouville, ravi d'avoir assisté à cette deuxième édition, en attendant la suite...

Boréales Digitales 2003 : D. Sodahberk - Smyglyssna - Mokira - K. Hiorthoy

Fabrice Allard — 2003-11-29T11:00:00Z

La deuxième édition des Boréales Digitales, pendant musical du festival Les Boréales dédié à la vidéo et aux arts plastiques, recevait cette année la fine fleur de l'electronica nordique avec ce soir trois artistes suédois et le norvégien Kim Hiorthoy, apparemment très attendu. Les concerts se déroulaient au théâtre d'Hérouville, proche banlieue de Caen, dans un immense amphithéâtre qui ne sera pas plein, mais toutefois fort bien rempli au regard de certaines soirées parisiennes. Conditions d'écoute exceptionnelles, confortablement assis dans les sièges moelleux du théâtre.

A notre grande surprise, c'est Dwayne Sodahberk qui a la lourde tache de débuter ce festival. Nous avions raté son concert au Centre Pompidou en septembre pour cause de vacances, et nous nous devions de ne pas rater la nouvelle prestation de ce jeune suédois signé chez Tigerbeat6. Ce fut tout simplement un véritable enchantement. Equipé de deux laptops, le frêle blondinet séduit immédiatement avec une lente mélodie de violon plutôt mélancolique et une rythmique de batterie entraînante sur laquelle viendra bientôt se greffer une mélodie de guitare. Chaque instrument semble être délicatement traité, filtré pour donner un grain électronique à la musique malgré ces sonorités acoustiques, avec bien sûr l'utilisation de boucles, de cassures, de sonorités électroniques limpides et de textures granuleuses. Des voix généralement douces viennent même parfois confirmer cette approche généralement pop avec des morceaux terriblement efficaces, concis, ou tout est dit en 3-4 minutes. La surprise sera a son comble avec l'avant-dernier morceau, alternant délicates mélodies de guitare, et mur du son, toujours mélodique, à la manière de Mogwai ou Godspeed You ! Black Emperor . Tout simplement ahurissant. On regrettera presque d'être un peu coincé dans un siège, se contentant de taper du pied en hochant la tête.

Ca commençait donc très fort, tout en confirmant notre étonnement de voir Dwayne Sodahberk en guise d'ouverture de cette soirée. Ayant magnifiquement rempli son contrat, ce fut alors à Smyglyssna d'enchaîner. Et justement celui-ci aura quelques difficultés à nous convaincre. Ce n'est bien sûr pas à cause de son look moins rock'n roll, ou de sa nonchalance, même si ces deux éléments viendront peut-être jouer sur notre appréciation de son set. Si tout commence bien, avec la construction d'un échafaudage minimal aux grooves subtiles, des interludes jazzy entre chaque morceaux, on regrettera l'utilisation un peu facile de certaines nappes de synthé, et le fait que souvent, mélodies et rythmiques semblent complètement dissociées et ne fusionnent jamais. Du coup, après 3-4 morceaux, il se dégage un certain ennui, auquel s'ajoute l'impression que le suédois s'ennuie lui aussi, passant d'un air détaché de la console de mixage au sampler pour lancer ses boucles.

A peine celui-ci eut-il fini son set que Mokira prend possession de son laptop, vêtu d'un t-shirt et d'une écharpe soigneusement enroulée autour du cou. Il nous surprend avec un mélange original et complexe, calme, mélodique mais celle-ci semble être le fruit d'une superposition d'autres mélodies plus abstraites, de souffles et textures granuleuses, le tout apparaissant et disparaissant au gré de l'humeur d'Andreas Tilliander. Entre la teneur des mélodies, douces et aériennes, et l'absence de rythmique dans la première moitié de son set, Mokira présente une vison personnelle de la musique électronique. Par contre, accompagnant la mode actuelle, il nous présentera un titre plus pop avec le chant d'une jeune japonaise, avant de conclure par deux titres franchement dub, mais bien fichus, et suffisamment efficace pour que quelques spectateurs quittent leur siège pour danser devant la scène. On prendra également soin de noter que celui-ci a trouvé le moyen d'intégrer des guitares à son dub sans que cela donne l'impression d'un ajout gratuit, contrairement à Pole.
Ce fut donc un excellent concert, un peu court (à peine plus d'une demi-heure) mais qui remporta l'adhésion du public.

Après une pause d'un quart d'heure qui se prolongera un peu, vint le tour de Kim Hiorthoy, accueilli par de riches applaudissements. Comme Smyglyssna, ce jeune norvégien se produit sur scène muni d'un simple sampler. Il commence par une mélodie de piano neo-classique, un discours samplé, les pulsations d'une basse imitant un rythme cardiaque de plus en plus présent. Puis des mélodies de piano plus immédiates prennent le relais, et lentement s'échafaude un morceau electronica, mélodique et groovy, sur lequel il vient poser une nouvelle mélodie de piano enfantine, complètement décalée. C'est d'ailleurs à ce niveau que se situe l'expérimentation, le reste, bien que d'excellente facture, restant assez immédiat.
Si Mokira arrivait déjà à faire passer une certaine énergie malgré le fait d'être coincé derrière son laptop, Kim Hiorthoy vaut le coup d'être vu sur scène. Tout son corps vit la musique, accompagnant chaque kick de batterie d'un brusque mouvement de tête, faisant des bonds de kangourou au rythme des basses, ou provoquant le public encore assis. A ce titre, le deuxième morceau fut un véritable régal, un décollage assuré avec superbe dosage des breaks retenant le public en haleine, et mélodies accrocheuses.
Malheureusement, au bout de quelques morceaux, cette accroche s'appuie sur des éléments faisant preuve de facilité : rythmique drum'n bass menée à toute berzingue, mélodies flirtant avec de l'euro-dance, partageant ceux qui voulaient danser, et ceux qui attendaient autre chose. Quelques uns quitteront la salle, les autres en redemanderont, et Kim Hiorthoy reviendra même pour un dernier morceau en guise de rappel. Quelqu'un dans le public lui demandera de jouer quelque chose "de plus bizarre", mais Kim ne comprenant certainement pas le français, il s'obstinera, surenchérissant avec un titre techno-hardcore.
Certes efficace, notre impression restera mitigée, ne sachant si ce genre de prestation est monnaie courante chez le jeune norvégien. Le décalage entre le début du set, les longues intros de piano, et le reste du concert nous laissera également perplexe quant à la voie empruntée par ce jeune artiste.

Il n'empêche que cette première soirée fut d'excellente facture, parfaitement organisée, offrant au public la possibilité de faire quelques découvertes dans d'excellentes conditions, et tout cela gratuitement.