Maninkari

On avait déjà abordé le travail de Maninkari il y a quelques mois alors que l’on chroniquait leur première sortie, un EP deux titres accompagné de deux remixes. Les deux frères Charlot que l’on connaissait jusque là en tant que Bathyscaphe ont enchaîné avec ce double album à la hauteur du EP. Sonorités variées, ambiances riches, près de 2h de musique sans jamais lasser, un long voyage entre post-rock tribal et impro world.

Le EP nous avait bluffé avec un premier titre lorgnant vers Philip Glass et un deuxième de plus d’un quart d’heure que l’on retrouve ici, marqué par le son d’un santoor, un instrument à cordes frappées. Avec ses deux CDs, l’album se découpe physiquement et artistiquement en deux parties. Sur la première, l’utilisation régulière de cymbalum et santoor contribue à ce sentiment de dépaysement, construit comme un long trip géographique et mental, direction l’Orient, tant par le son des instruments que par le mysticisme que dégage cette musique, souvent répétitive, aux rythmiques parfois tribales et lorgnant assez régulièrement vers le psychédélisme, on s’imagine déjà partir en transe. La durée des morceaux est prévue pour prolonger les étapes, en général autour des 8mn, voire même 12 et 16mn pour les deux parties de Participation Mystic. L’instrumentation est très classique puisqu’en dehors des cordes frappées, ce sont principalement batterie et violon qui sont de la partie. L’électronique s’immisce parfois, nous permettant de retrouver le style cinématographique qui faisait déjà le succès de Bathyscaphe (nappes de synthé que l’on confondrait avec la BO de Blade Runner sur Vol de Nuit, voix au second plan sur Participation Mystic I), ou contribuant un peu plus à l’esprit tribal de l’ensemble en imitant un son de didgeridoo sur Crossing the Echo. A noter que ce côté tribal et ces instruments proches du dulcimer de Lisa Gerrard pourront faire penser de Dead Can Dance, mais la comparaison s’arrêtera là. Les frères Charlot travaillent dans un registre bien plus rock, aride, jouant avec le désordre, prenant plaisir à improviser.

Comme évoqué plus haut, le style change un peu sur le deuxième volet, principalement marqué par le violon et la batterie. A l’écoute de Ota, on pense à Hangedup avec qui ils partagent le même type de formation, mais il y a quelque chose d’autre chez Maninkari. Répétitif comme Philip Glass, à la fois hypnotique et épique, envoûtant, mené par une incroyable rythmique précise et dense. La construction des morceaux est ici un peu plus classique, laissant une large part à l’improvisation, prenant le temps de mettre les éléments en place, pour finir par de grandes envolées de cordes répétitives, sorte de post-rock orchestral.
On en profitera pour noter deux titres qui sortent un peu du lot, Opening Piano et Un Malaise d’Ivresse, tous deux situés en avant-dernière position de chaque CD, et largement dominés par l’utilisation d’un piano dans un style très abstrait, entre classique contemporain et jazz.

Tout autant à l’aise sur EP que sur double album, Maninkari fait jusque là un parcours sans faute. Alors que l’on avait l’impression qu’il n’y avait plus grand chose à attendre au niveau de la sphère post-rock, voici que le duo parisien débarque et vient chambouler nos certitudes de fort belle manière. L’épreuve de l’album étant passée, on espère que le duo viendra concrétiser celui-ci en live !

Fabrice ALLARD
le 25/08/2008