Kim Myhr & Australian Art Orchestra

Élargissant sa palette, après You | Me qui le voyait confronter sa guitare à trois percussionnistes, Kim Myhr s’associe à l’Australian Art Orchestra, pour un disque construit autour de trois longs morceaux (entre seize et vingt-et-une minutes). Centré sur un septet, l’orchestre australien intervient dans une relative économie auprès du guitariste norvégien, l’ensemble prenant alors des atours minimaux qu’on imagine largement improvisés ou, a minima, préparés au gré de l’imagination des participants. Assez bienvenue, histoire de ne pas virer au grand délire foutraque, cette approche mesurée voit ainsi chacun jouer de petites bribes sonores, au diapason de la guitare douze-cordes de Kim Myhr : notes tenues pendant deux secondes des cuivres et bois, simples coups d’archet des cordes, petits glitchs de l’électronique, frappes éparses sur les toms, etc…

Forcément, cela conduit l’auditeur à tendre l’oreille et/ou à augmenter le volume de diffusion de l’album et, partant, à se faire un peu surprendre quand le Norvégien gratte plus franchement son instrument. Ses accords prennent ainsi des atours un peu psyché sur le deuxième morceau, inspiré du Mont Analogue (ce roman de René Daumal très en vogue puisqu’il servait déjà de point de départ à l’exposition de Ben Russell montrée au Plateau au premier semestre), relayés par la trompette de Peter Knight et les clarinettes d’Aviva Endean pour une forme d’invitation, assez transparente, au voyage et à la rêverie. Pour prolonger ce mouvement, les notes des différents instruments se situent souvent à la lisière entre harmonie et disharmonie, cherchant presque des points de frottement sonore, comme s’il s’agissait de perturber un peu la rêverie et la divagation évoquées précédemment.

François Bousquet
le 16/07/2020