Joana Guerra

Le disque de violoncelliste étant devenu l’un des marqueurs de Miasmah (après les longs-formats de Svarte Greiner et Clarice Jensen), c’est assez logiquement sur le label norvégien que Joana Guerra trouve refuge pour son troisième album personnel. Si le format commence à paraître un peu trop récurrent, on est néanmoins intéressé par cette proposition, mêlant chant majoritairement en portugais et participation d’un violon, d’une basse et de percussions aux côtés de la jeune femme.

Dans ses morceaux purement instrumentaux, Joana Guerra n’hésite pas à s’aventurer vers une certaine expérimentation (sons grinçants, crissements), dans une atmosphère un peu lourde (basse appuyée, bruits métalliques) (Pedra Parideira), plus nerveuse (jeu rapide, petites poussées, frappes sur la caisse de son violoncelle) (Redução) ou plus inquiétante (sons disharmonieux, notes frottant les unes contre les autres) (Micélio). Mais elle sait, aussi, aller vers des rivages moins empesés et moins perturbés, à la faveur d’une mélodie jouée à l’archet, accompagnée des percussions sèches de Carlos Godinho (Oásis).

Sur les pistes chantées, la musicienne alterne entre interprétation dans sa langue natale, et chant en anglais. Si le lien avec une tradition fado vient irrémédiablement à l’esprit dans le premier cas (Equinopes), le dénuement du principal morceau en anglais lui sied plutôt bien, la conduisant à des variations vocales habilement soulignées par des interventions espacées et jouées aux doigts de son instrument, montant en puissance en même temps que son chant se fait plus affirmé (White Animal).

Au total, c’est possiblement quand Joana Guerra mêle son chant en portugais à un ensemble instrumental qu’elle se montre la plus convaincante (Lume), le caractère un peu étrange et aventureux de la musique répondant alors à la forme d’extranéité que représente, à nos oreilles, un idiome peu familier mais assez beau.

François Bousquet
le 22/01/2021