Marja Ahti

Après deux annulations pour cause de confinements, Marja Ahti avait fini par donner un concert à Paris, en octobre 2021, dans le cadre d’une soirée du GRM, à laquelle nous n’avions pas pu nous rendre. Il nous faut donc nous concentrer sur les parutions discographiques de la Finlandaise pour appréhender un travail dans lequel on trouve de nombreux échos aux formes appréciées par le GRM et ses fidèles : minimalisme, attachement aux traitements sonores, capacité à intégrer des captations de sons extérieurs.

Dans le geste de la jeune femme, par rapport à d’autres musiciens du même registre, ce qui marque est son aptitude à proposer de belles variations au sein du même morceau. Ainsi, sur Shrine (Aether) et In All This, There Is A Melody That You Can Sing And To Which You May Dance, les propositions s’enchaînent : note tenue façon signal proche du larsen, souffles, bruits d’eau, cloche qu’on croirait enregistrée directement à la campagne, traitements micro-électroniques, percussions métalliques, etc… Alors qu’on a parfois l’impression (et certaines prestations lors des deux soirées Akousma de début novembre nous en donnaient ce sentiment) que cette scène se repose un peu sur ses acquis, Marja Ahti parvient à mettre en tension son propos, et à conserver une forme de distance par rapport à son sujet (en témoigne l’intitulé du troisième morceau du disque : In All This, There Is A Melody That You Can Sing And To Which You May Dance).

Certes cela peut-il conduire à des passages un peu malaisants (les sons perçants de Dust / Light), mais la vie n’en est jamais exclue (des discussions sont captées et insérées au milieu du morceau, un tremblement vient faire frissonner le continuum). De même, alors qu’on soulignait, lors de notre recension de son album publié en 2020 sur Hallow Ground, que les titres courts empêchaient d’appréhender pleinement son travail, la Finlandaise s’installe ici dans la durée : deux morceaux par face (pour le support physique, en LP) avec une piste de plus de dix minutes et une autre autour de cinq ou six minutes. Cela facilite donc le renouvellement interne exposé plus haut et l’acculturation de l’auditoire, même celui pas forcément rompu à la musique concrète et expérimentale.

François Bousquet
le 15/12/2023