40° Sous Zero

Adepte d’un geste dans lequel la création de textes au plateau s’accompagne d’une certaine exubérance et d’une attention à l’esthétique et à d’autres disciplines artistiques (musique, danse, peinture), le Munstrum Théâtre est mené par Louis Arene et Lionel Lingelser. Pour leur première saison en tant que Directeurs du Théâtre du Rond-Point (après une vingtaine d’années de pilotage par Jean-Michel Ribes), Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel ont convié cette compagnie pour trois spectacles. Partis du Monfort après y avoir singulièrement renouvelé et ouvert la programmation, le couple a investi le Rond-Point à la rentrée dernière, y faisant quelques aménagements intérieurs qui, au premier abord, rendent l’espace un peu moins chaleureux (moins de moquette au sol, dalles de carrelage façon béton désactivé, pierres apparentes, librairie moins accueillante).

Parmi les trois spectacles du Munstrum Théâtre, 40° Sous Zero (déjà présenté deux fois au Monfort quand Magalhaes et Ricordel y étaient) est la combinaison de deux pièces de Copi, dont L’Homosexuel ou la Difficulté de s’exprimer, déjà vue il y a deux ans dans une autre mise en scène. Celle de Thibaud Croisy prenait le parti de laisser le texte en majesté, avec un plateau quasi-nu et peu de surlignage d’un texte déjà très cru. À l’extrême opposé, Louis Arene opte pour une déferlante d’effets : cris et vociférations, faux sang, décor chargé, poudre blanche qui vole partout, faux étrons, masques et costumes (signés Christian Lacroix) chargés, comédiens affublés de chaussures de ski, tentures murales arrachées, etc… L’ensemble, qu’on peut trouver adapté vu le registre de Copi (qui n’hésite pas à verser dans le vulgaire, quand ses personnages se traitent de « salope », « chienne », « ordure »), conduit à l’outrance, la démesure et à un enchaînement de postures qui, très rapidement, nous a paru tourner en rond et se complaire dans son tape-à-l’œil épate-bourgeois.

Avec son histoire d’attirance sexuelle croisée de domination, L’Homosexuel ou la Difficulté de s’exprimer joue de l’indétermination des sexes des trois protagonistes principaux, soulignée par les accoutrements des interprètes, tous uniformément affublés d’un postiche destiné à les rendre chauves. Dans Les Quatre Jumelles, seconde pièce du spectacle, les deux duos se livrent à une suite d’assassinats respectifs, là aussi dans une réitération assez usante (on ne compte plus les « je suis morte » / « je revis »). La forme de mysticisme ainsi convoquée peut être, néanmoins, reliée à d’autres aspects du spectacle, tels ces vocalises réverbérées, ces corps suppliciés ou ces poses de simili-pietà. Avec les trois intermèdes chantés (Girls Just Want To Have Fun, Le Paradis Blanc et Exit Music (For A Film) de Radiohead) et la sublime séquence dansée finale, il s’agit là de moments absolument réussis, mais trop isolés dans une soirée où nous sommes restés très majoritairement à l’extérieur, à la différence du public (largement composé de vingtenaires), debout dès le premier salut.

Autres dates :
–  du 7 au 10 février 2024 : Célestins - Lyon
–  13 et 14 février 2024 : Comédie - Valence

François Bousquet
le 15/01/2024