Zimoun

Familier des albums aux intitulés programmatiques (entre annonce claire du schéma présenté et capacité à assumer l’exercice contraint), Zimoun avait déjà livré des longs-formats nommés Guitar Studies I-III, ModularGuitarFields I-VI ou Mikroskopien III. Avec Harmonium I-VI, la six-cordes est délaissée pour se diriger, donc, vers un harmonium, unique instrument utilisé sur l’heure que dure ce nouvel effort, disponible seulement en version numérique. Naturellement, avec une telle perspective, on se demande comment le Suisse va réussir à captiver l’auditoire, à renouveler son propos et à sortir d’un continuum trop homogène.

Dans un déroulé où, parfois, l’enchaînement d’une piste à l’autre est presqu’imperceptible (aidé en cela par la diffusion numérique), la différence se fait majoritairement dans le choix des hauteurs de ton. Ainsi, la première et la cinquième pistes adoptent un positionnement assez grave, tandis que les deuxième et troisième se placent dans des sonorités plus aigües. Ce dernier choix conduit à une plus grande luminosité des accords joués qui, au surplus, bénéficient de l’effet ondoyant résultant du principe même de l’harmonium, avec sa pédale modulatoire et son soufflet permettant de sculpter l’air et la musique.

À l’intersection de ces deux opposés, Harmonium IV opte pour une voie dans les mediums, avec un travail plus fin sur la puissance de ses accords, et une atmosphère générale qui se rapproche de celle que peut générer un orgue d’église, avec tout le mysticisme, voire la grandiloquence, que cela peut charrier. Le dernier morceau de Zimoun agit davantage par à-coups, paraissant fractionner les accords en un jeu sur deux notes rapprochées. Pour autant, les risques mentionnés en début de chronique sont-ils totalement évités sur la grosse heure de l’album ? Pas vraiment, car une certaine monotonie finit, malgré tout, par s’installer et, au total, Harmonium I-VI par ressembler à un exercice de style manquant possiblement d’ampleur.

François Bousquet
le 30/07/2025