L. Camus-Govoroff : Le Bruit des Larmes

Pour clore cette saison dédiée à de jeunes artistes, voici l’exposition de L. Camus-Govoroff, artiste dont le prénom a été raccourci pour sortir de la binarité, et qui installe sculptures et propositions de jeu dans l’espace dans les trois salles de la Galerie Édouard-Manet. Dès le hall d’entrée, du reste, on devine le geste, avec ce rideau de mousseline écrue qui masque l’accès vers la première salle, motif qu’on retrouvera, plus loin, pour séquencer la visite et délimiter chaque pièce. Articulations entre la lumière, l’eau, le béton et l’acier, les créations du plasticien français travaillent sur la combinaison entre légèreté et transparence de la mousseline, caractère translucide du verre, jeux de lumières des vitraux et limpidité de l’eau, d’une part, et aspect plein et massif du béton et de l’acier, d’autre part.

L’apparente mise en opposition entre fragilité et robustesse se fait sans jamais donner l’impression d’être au bord de la rupture ou dans quelque chose de trop affirmé, point d’équilibre savamment atteint par L. Camus-Govoroff. Un aquarium accueille, ainsi, un socle en acier (A Single Tear, A Universe), des perles de verre et d’eau douce pendent d’un cadre en acier où sont accrochés des fers à béton (Mes Larmes sont une Maison), un paravent en acier et fer à béton est ajouré pour laisser circuler le regard (Sans-titre), une balançoire totalement en acier invite à défier la gravité (Swing .3). Dans toutes ces créations, on n’est alors jamais dans la tension, mais plutôt dans une accessibilité certaine.

Des notes tenues d’Éliane Radigue, issues de la vidéo Perhaps our visions will intersect, infusent dans toutes les salles, confirmant, après ces voiles écrus tendus le long des murs ou dans l’embrasure des portes, l’aspect un peu flottant du parcours. Il en résulte une sorte d’entre-deux façon purgatoire, sas de décompression ou espace interstitiel un peu protégé du fracas du monde, très accueillant et affable pour le visiteur.

François Bousquet
le 08/06/2026