Interstellar : Ré-imaginer la Terre

Symptomatique de la volonté de Sophie Lévy, pour sa première édition en tant que directrice du Voyage à Nantes, de voir la manifestation estivale jouer autour des différentes acceptions de « La Terre » (cette thématique retenue pour 2026), Interstellar : Ré-imaginer la Terre traite de cette dernière en tant que planète, et non pas en tant que sol ou composante organique. Si cela permet effectivement d’offrir autre chose que ce qui est présenté dans d’autres lieux nantais, on reste circonspect face à une proposition d’ensemble qui aurait possiblement davantage sa place de l’autre côté de la Loire, au Planétarium ou au Musée Jules-Verne, plutôt que dans un espace ordinairement destiné à des créations de plasticiens.

De fait, une partie des formes vues à la HAB Galerie relèvent de la documentation scientifique, de la recherche astronomique ou de la rareté archivistique, sentiment renforcé par la vente, à la librairie-boutique de nombreux ouvrages reliés à ces sujets (allant de livres pointus à des cahiers de coloriage parrainés par Thomas Pesquet, en passant par des morceaux d’améthyste). Ainsi des photographies de la NASA nous accueillent-elles dès le hall d’entrée, revenant sur les expéditions Apollo, sur l’exploration de la Lune ou sur les « levers de Terre » observés par les astronomes depuis notre satellite. Dans les alvéoles de la HAB Galerie, Clément Fourment part d’objets anciens représentant la Terre (livres, photos, dessins, cartes) et les a recréés puis disposés dans des vitrines, aux côtés de fragments de météorites prêtés par le Museum d’histoire naturelle. Jules Verne, large figure tutélaire nantaise, n’est évidemment pas en reste et plusieurs gravures et autres illustrations de ses ouvrages sont exposées.

Une météorite se trouve également au centre de la sculpture de Clara Imbert : noire et placée en hauteur, elle se trouve entourée de triangles d’acier blancs, comme si elle constituait le centre d’un système dans lequel gravitent ces formes métalliques. Plus à plat, les représentations spatiales d’Hugo Deverchère jouent également sur les noirs et blancs des planètes et étoiles, tandis que Gillian Brett part des clichés pris par le télescope James Webb pour les projeter sur des écrans LCD et que Sophie Kerauden-Hartenberger fait coexister deux installations dans lesquelles, précisément, un télescope, aidé d’un grand réflecteur, regarde une sphère. Plusieurs vidéos sont aussi diffusées, dans de petits espaces cloisonnés, propositions de Caroline Corbasson, Pauline Julier ou Rebecca Bournigault, comme autant de moyens de faire un voyage plus approfondi et immersif dans un des univers représentés.

Conservant la volonté de jouer sur la pluralité de sens du mot « terre », Caroline Le Méhauté dispose de la tourbe de coco sur une surface plane, suspendue à un mètre du sol, œuvre qui paraît issue de son exposition personnelle du Passage Sainte-Croix, pendant qu’Edgar Teboul et Sacha Teboul laissent, à destination des générations futures, un message codé sur une plaque d’argile. Possiblement l’une des plus convaincantes, l’installation d’Anaïs Lelièvre s’empare de tout le fond de la HAB Galerie pour y disposer de longs cônes en céramique blanche, stalagmites pointant vers ce ciel qu’on regarde et qui nous regarde. Cette appropriation de l’espace (là encore, dans tous les sens du terme) nous rappelle que, finalement, ce n’était quand même pas si mal quand la HAB Galerie dédiait, chaque été, son espace à un plasticien unique.

François Bousquet
le 28/08/2026